Неакадемическое исполнение академической музыки : актуальные тенденции последней трети XX - начала XXI века

• Автор: Веревкина, Юлия Владимировна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Ростов-на-Дону
• Количество страниц: 149 с.

СОДЕРЖАНИЕ
Введение
Глава I. Взаимодействие академической и неакадемической традиций в музыкальной культуре второй половины XX- начала XXI веков
1.1. Осмысление понятия «middle culture» в современной науке: терминология, критерии оценки

1.2. Исторические предпосылки соединения академической и неакадемической традиций

Глава И. Концерт в условиях современной

культуры

2.1. Признаки новой концертной

ситуации

2.2. Систематика концертных форм

Глава III. Особенности бытования неакадемических интерпретаций классики

3.1. Формы адаптации академического произведения к новой концертной традиции
3.2. Полексический комплекс
Заключение
Список литературы

ВВЕДЕНИЕ
В концертной практике последней трети XX - начала XXI веков наряду с традиционными академическими моделями исполнения важное место занимают новые - неакадемические. В 1970-е годы на стыке этих культурных традиций рождаются многочисленные альтернативные формы концертного представления музыкальной классики. Их количественное нарастание позволяет говорить о формировании нового пласта - «middle culture», - демонстрирующего мощную тенденцию в современной музыкальной культуре, тенденцию, которая воздействует как на исполнительское творчество, так и на слушательские практики. Метафорическое определение «middle culture», а также его синоним «серединная культура» стали сегодня научными терминами и активно употребляются в культурологических, музыковедческих работах Г. Ганса, А. Цукера, В. Сырова конца 1990-х - начала 2000-х годов. Приведем на наш взгляд наиболее удачное определение В. Сырова. Ученый называет «middle culture» новой интегральной культурой, «где стирается барьер между элитарным и массовым, где интеллектуализм классической традиции объединяется с горячими потоками «низких» жанров, позволяя человеку вновь обрести целостность и полноту бытия» [152, 288].
Проблема неакадемического исполнения академической музыки мало изучена в отечественном музыкознании, не подвергнуты углубленному анализу многие блестящие интерпретации, ставшие сегодня классикой, исполнительское творчество в целом не в должной мере соотнесено с богатейшей палитрой многообразных и разноречивых художественно-эстетических поисков своего времени. Это обедняет наши представления о музыкальной культуре эпохи как целостном явлении, образованном из сложного сплетения разных традиций. Многие ключевые понятия, среди которых «концерт», «концертная ситуация» нуждаются сегодня в новом осмыслении и провоцируют постановку огромного числа вопросов. Обозначенные процессы требуют пристального внимания, чем обусловлена актуальность темы исследова-

Н ИЯ.
Материал исследования составили аудио, видеозаписи концертных выступлений В. Спивакова, П. Гута, Д. Баренбойма, Г. Кремера,
A. Игудесмана, Р. Джу, А. Нетребко, Дж. Моррисона, Б. Макферрина, Дж. Стивина, Ж. Люсьера, «Quintessence Saxophone Quintet», «King Singers»;
B. Мэй, P. Клайдермана; «PAGAGNINI», «MozART GROUP», «Терем-квартета», «In-temporalis» и многих других. Несмотря на принадлежность к разным национальным культурам, опору на несхожие художественные принципы и прочие различия, творческие опыты названных музыкантов имеют много общего. Большинство исполняемых ими сочинений относятся к академической сфере, в то время как сценические апмлуа, исполнительский состав, способы переработки композиторского текста, место проведения, атмосфера концерта и другие показатели, определяют иную форму музицирования и даже иную социокультурную среду.
Цель работы - на избранном материале раскрыть суть и направленность новаторских поисков музыкантов, специализирующихся на неакадемическом исполнении академических произведений, в контексте художественной культуры последней трети XX - начала XXI веков. Для ее реализации поставлены следующие задачи:
- осмыслить отношение современной науки к понятию «middle culture» и выявить ее исторические предпосылки;
- определить место «middle culture» в современной концертно-исполнительской практике, охарактеризовав особенности ее бытования, специфику концертного ритуала;
- создать типологию концертных форм, возникших на пересечении академического и неакадемического музицирования;
- обозначить некоторые важные для неакадемического исполнения формы адаптации академической музыки;
- выявить лексические особенности исполнительских интерпретаций.
Методология исследования. Цель и задачи работы определили ис-

Вторичная работа с текстом, подразумевающая внесение исполнителем разного рода изменений в авторское произведение, образует особую интерпретацию-модернизацию, в результате которой новая версия музыкального шедевра обретает самостоятельное художественное значение, узнаваемые мотивы подчиняются новой композиционной логике. Среди характерных приемов такой модернизации отметим наделение классического сочинения несвойственными ему стилевыми особенностями, что влечет за собой упрощение академического шедевра и доступность массовому слу-шателю-потребителю. Творческий подход современных исполнителей к переосмыслению произведений классиков в современном контексте воплотился в новых формах переложений - кавер-версиях, ремиксах, римейках. Историческими предпосылками данных форм адаптации можно считать возникновение музыкальных транскрипций, парафраз, основные принципы которых - изменение деталей мелодии, гармонии, ритма, формы, регист-ровки, голосоведения - были заложены Ф. Листом и его последователями (К. Таузигом, Ф. Бузони, Л. Годовским и другими). Традиция перефразирования текста другого автора утвердилась в академической культуре середины XIX века, а в XX веке была переосмыслена исполнителями «middle culture» в связи с современными установками.
Еще одна важная закономерность новой исполнительской культуры — создание музыкантами своего рода переложений, рассчитанных на другую социальную среду. И. Барсова предлагает для такой ситуации новое понимание слова «переложение» — «в очень широком, метафорическом смысле»: «переложение» музыкального произведения на другой «социальный состав» слушателей; «переложение» музыкальной композиции для других форм музицирования [11, 2/9]. Предпосылки обозначенной тенденции можно обнаружить, например, в судьбе марша из фортепианной сонаты Ь-moll Ф. Шопена, который с начала XX века в отечественной культуре стал ассоциироваться в первую очередь с похоронным обрядом. Известно, что в этот период появилось переложение для духового оркестра. По верному за-