Музыкальный феномен в социокультурном пространстве полиэтнического региона : саратовская гармоника в Поволжье

• Автор: Михайлова, Алевтина Анатольевна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2014
• Место защиты: Саратов
• Количество страниц: 386 с. : ил. + Прил. (302 с.: ил.)

Содержание
Введение
Глава I. Саратовская гармоника в контексте музыкальноэтнографической традиции Поволжья

§1.1. Исторические предпосылки возникновения саратовской гармоники

в регионе как алгоритм смены культурных парадигм

§ 1.2. История возникновения саратовской гармошечной традиции и

производства инструментов

§ 1.3. Особенности конструкции, тембра инструмента и стилевых приемов игры

Глава II. Система жанров. Типология наигрышей на саратовской гармонике в русской традиционной культуре

§ 2.1. Инструментально-хореографические жанры общерусской

традиции в их специфическом локальном проявлении

§ 2.2. Возникновение и развитие инструментального гармошечного
музицирования на основе песенно-частушечных форм
§ 2.3. Стилевые и структурные особенности сопровождения на
саратовской гармонике частушечных форм волжской традиции
Глава III. «Саратовские переборы» как феномен художественного творчества в искусстве гармошечного музицирования -
§ 3.1. Канонические основы традиционного наигрыша на саратовской
гармонике «Саратовские переборы» -
§ 3.2. Искусство импровизации в творчестве саратовских
гармонистов -

§ 3.3. Вариантность как форма коммуникации в наигрышах саратовских гармонистов «Саратовские переборы»
Глава IV. Саратовская гармоника в традиционных музыкальноэтнографических культурах этносов Поволжья -
§ 4.1. Функционально-семантическая роль саратовской гармоники в традиционных обрядах и танцевально-инструментальных жанрах поволжских
тюрков
§ 4.2. Саратовская гармоника в традиционных калмыцких обрядах и ритуалах
Глава V. Проблемы сохранения и трансляции искусства игры на саратовской гармонике -
§ 5.1. Традиции и новации в искусстве саратовских гармонистов на
современном этапе -
§ 5.2. Роль «школ» и личностей в сохранении и передаче традиции в социокультурной среде этносов Поволжья
Заключение -
Список литературы
Приложение - 2-й том

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования. Инструментальная музыка представляет собой одну из наиболее развитых и своеобразных сфер этнической культуры. Традиционные музыкальные инструменты, функционируя в социуме, выполняют знаковую функцию, являясь одновременно материальными объектами и специфической формой духовного выявления традиционной культуры с характерными для нее спецификой восприятия и осмысления реальности, способом создания, хранения и передачи эстетической информации.
Традиционные русские музыкальные инструменты и инструментальная музыка контактной коммуникации достаточно поздно попали в сферу интересов этномузыковедов. Несмотря на весьма значительное место и роль инструментального начала в традиционной русской культуре, эта область искусства остается в отечественной науке наименее исследованной. Тому есть объективные причины: утрата самого инструментария, сложность его «археологической» реконструкции, невосполнимый уход из жизни мастеров-изготовителей и самих музыкантов-инструменталистов, сложность фиксации и транскрипции (расшифровки) инструментальных наигрышей. Это относится к состоянию отечественной этноорганологии и, в частности, к изучению позднего пласта традиционной культуры - разновидностей русской гармоники.
Особое художественное своеобразие представляют региональные традиции, позволяющие богатейшую русскую инструментальную культуру дифференцировать не только по их функциональной роли в социуме, но и применительно к различным локально-этническим образованиям, каждая из которых в рамках общенациональной культурной сферы обладает художественным своеобразием и неповторимым самобытным колоритом.
При этом локальная этнокультурная традиция может выявить особый, знаковый культурный пласт, который наиболее показательно репрезентирует её музыкально-стилевые особенности. В традиционном инструментализме

В период расцвета русской скоморошьей культуры на первый план выступает домра, ставшая одним из основных инструментов первых профессиональных скоморошьих ансамблей [393]. Иллюстрации рукописей ХУ1-ХУП веков (псалтири, евангелия, хронографы) свидетельствуют о необычайной распространённости домры и домрачеев в инструментальной культуре Руси [469].
Как следствие указа Алексея Михайловича от 1648 года «Об исправлении нравов и искоренении суеверий» и реформы патриарха Никона, за которыми последовало преследование и уничтожение языческой культуры, скоморошества и традиционных инструментов, гусли и домра были оттеснены и забыты. Искоренение скоморошества изменило состав фольклорных инструментов, районы их бытования, иным стал и характер музицирования. Этому способствовали и реформы Петра I, которые коснулись всех сторон общественной и культурной жизни, привнеся новую систему ценностей, мировосприятия, эстетических представлений.
Из инструментария предшествующего периода второй половины XVII столетия в сельском быту продолжали бытовать свирели, жалейки и рожки, в качестве самобытных ударных инструментов применялись предметы народного быта - трещотки, ложки, рубель, коса и т. п. В городском быту наряду с прямоугольными гуслями и волынкой, в жанре бытового музицирования получает привилегированное распространение балалайка, пришедшая на смену скоморошьей домре как её упрощённый вариант. Среди инструментария наиболее популярной становится именно балалайка, как выражение звукоидеала народного инструментализма и как инструмент, наиболее отвечающий эстетике того времени - периода зарождения гомофонного стиля, проявившегося в ранних формах частушки, светской песни любовно-лирического, шутливого, сатирического содержания, а также внедрения в народную культуру российских городов европейской танцевальной культуры. Показательно, что В.В. Андреев, создавая великорусский оркестр, взял за основу балалайку, не сомневаясь в том, что