Музыка в пластическом театре рубежа XX - XXI веков

• Автор: Бабич, Николай Федорович
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Ростов-на-Дону
• Количество страниц: 196 с.

МУЗЫКА

В ПЛАСТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ РУБЕЖА XX - XXI ВЕКОВ

Оглавление
Введение

Глава 1 Общие проблемы музыкально-пластического театра

1.1. Музыкально-пластический театр как явление и понятие

1.2. Музыкально-пластический театр в ситуации постмодерна

1.3. К вопросу о комплексном анализе музыкально-пластических произведений

Глава 2. Музыкально-пластический спектакль как синтетическое целое

2.1. Модели взаимодействия музыки и пластики

2.2. Типы пластической лексики

2.3. Особенности сценографических решений
Глава 3. Музыкальная составляющая: образы, композиция, стиль
3.1. Музыкальные тексты в современном пластическом спектакле: проблемы авторства
3.2. Специфика музыкальной образности в спектакле
3.3. Композиционные и стилистические особенности музыкальных текстов
Заключение
Библиографический список

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность темы. К числу наиболее существенных закономерностей эволюции музыкального театра в XX - начале XXI веков принадлежит динамичное развитие пластических жанров - балетного, танцевально-хореографического, пантомимического. Сегодня роль телесного начала в искусстве неизмеримо возрастает. «Отелесненность» художественного сознания находит выражение во всех сферах творчества. Это проявляется в количественном увеличении всевозможных танцевальнопластических студий, повсеместном распространении уличной танцевальной культуры, возникновении множества терапевтических телесно ориентированных практик (в том числе, на основе театра), усилении пластического начала в драматическом театре, цирковых и эстрадных представлениях, телевизионных шоу. В музыкальном искусстве указанная тенденция находит выражение в «инструментальном театре», пластической «транскрипции» музыки нетеатрального происхождения, стремлении сделать видимым движение звука, интонации, ритма.
В этом контексте в 70-х годах XX века появляются многочисленные постановки, не вписывающиеся ни в один из ранее сложившихся видов танцевального искусства. Их отличительными признаками являются особый тип пластической лексики, новые формы взаимодействия между пластикой и музыкой, изменившаяся трактовка роли музыки в спектакле. Как справедливо пишет Т.А. Курышева, это время отмечено «ростом синтетических форм, усилением тенденции к взаимопроникновению не только различных художественных видов, но и мутациям в рамках каждого из них» [119, 47]. Стремительное количественное нарастание такого рода «мутированных» произведений образовало целое направление, специфический пласт культуры, который требует всестороннего изучения.

Это сложное синтетическое искусство включает в себя разные составляющие: музыку, хореографию, драматическую пантомиму, слово, акробатику, экранные средства, и в каждом из произведений набор составляющих индивидуален.
Пластические жанры изначально тяготели к многообразным взаимодействиям и сопряжениям, что способствовало возникновению и развитию феномена музыкально-пластического театра как синтезирующей формы. Он является не только этапом в развитии хореографического и пантомимического театров. Это ступень в развитии драматического искусства, в котором ощутимо движение от сугубо вербальной к музыкально-пластической форме выразительности. Это своеобразный «прорыв» в эволюционном развитии форм цирка, объединяющего в себе трюк, пантомиму, танец и музыку. Его действие выходит за пределы театральных площадок - на улицы, в производственные помещения, музеи.
Обращение к нему ведущих хореографов, таких как П. Бауш, А. Прельжокаж, М. Эк, С. Вальц, К. Карлсон позволяет судить о масштабности явления. К нему проявляют все возрастающий интерес и менее знаменитые хореографы и режиссеры, образовавшие целое направление в музыкально-театральном искусстве рубежного периода. Появились знаковые произведения в этом жанре, такие как «Кафе Мюллер» и «Мойщик окон» П. Бауш, «МС 14/22 "This is my body"» А. Прельжокажа, трилогия «Тело» -«S» - «Без тела» С. Вальц. К нему приковано внимание артистических кругов, о его перспективах дискутируют балетоведы и хореографы, эстетики и социологи искусства, критики. Существует огромное количество рецензий, отзывов, статей и размышлений в прессе, словом, оно находится на пике внимания общества. Такая ситуация является своеобразным барометром актуальности исследуемого явления.

континуальность их взаимодействия (чего, например, не хватает в определениях gestural theatre, total theatre, physical theatre), объединяет все разновидности выразительного движения. Оговорены границы указанного взаимодействия. Гипотетически можно говорить, что мы присутствуем при рождении нового жанра. И хотя само местоположение его в существующем классификационном ряду искусств еще не определено, в виду того, что в русле этого явления возникло множество значительных художественно полноценных произведений, оно требует серьезного изучения.
1.2. Музыкально-пластический театр в ситуации постмодерна
Возникновение любого нового направления в искусстве связано с отражением вполне закономерных эволюционных процессов духовной и интеллектуальной деятельности человека. Оставляя в стороне общие дискуссионные вопросы о происхождении, определении и оценке влияния постмодерна на судьбы европейского и мирового искусства, заметим только, что любой процесс становления нового непременно связан с гибелью, распадом старых формаций. Это утверждение «примиряет», на наш взгляд, самые разноречивые мнения ученых, которые пытаются разобраться в вопросах о «полезности» и «вредности» влияния постмодерна. Сознание современного человека, считает Е.Я. Лианская, перегружено многовековой культурной историей, накопленной информацией и находится в состоянии своеобразного эпилога, «коды». «Каждое произнесенное слово подразумевает устойчивый семантический шлейф, а современные «тексты» разбухают от многослойности значений. Как следствие, язык искусства начинает несколько упрощаться, поскольку само слово, основной строительный элемент (язык, стиль, музыкальная лексика), перегружено конте кету альностью. Возникает стремление к очищению смысла,