Инструментальный концерт в творчестве Е. Подгайца: трактовка жанра

• Автор: Рубахина, Галина Анатольевна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2014
• Место защиты: Ростов-на-Дону
• Количество страниц: 210 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение

Глава I. Концерт как лидирующий жанр в творчестве Е. Подгайца

1.1. Жанровые приоритеты творчества Е. Подгайца

1.2. Общая характеристика концертов Е. Подгайца

Глава II. Индивидуализация жанра посредством синтеза с иными

жанровыми видами

2.1. Концерт-сюита

2.2. Концерт-рондо

2.3. Концерт-жизнеописание

2.4. Концерт-новелла

Глава III. Влияние постмодерна на авторскую трактовку
инструментального концерта
3.1. Постмодернистский подход к тематизму концертных сочинений
3.1.1. Именные концерты
3.1.2. Концерты, основанные на классическом и популярнопесенном материале
3.2. Символическая роль названия в реализации концепции концертов Е. Подгайца
3.2.1. Concordanza
3.2.2. Концерт для клавесина с оркестром
3.2.3. Concerto brevis
Заключение
Библиографический список
Приложение 1. Нотные примеры
Приложение 2. Адресаты посвящений. Творческие личности -«герои» концертов: А. Бахчиев и Е. Сорокина; Ф. Липе. Их вклад в
исполнительское искусство
Приложение 3. Хронографический список концертов Е. Подгайца..
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования. Вторая половина XX века характеризуется особым вниманием отечественных композиторов к жанру концерта. В творчестве А. Эшпая, А. Шнитке, Э. Денисова и др. - в количественном отношении концерт превалирует над симфонией, а у Р. Щедрина, Ф. Караева — вытесняет ее. Концерт - один из ведущих жанров и в творчестве Е. Подгайца.
Ефрем Иосифович Подгайц принадлежит к числу наиболее известных и востребованных композиторов. Он - заслуженный деятель искусств России, член правления Союза московских композиторов, заведующий кафедрой композиции московского Государственного музыкальнопедагогического института им. М. М. Ипполитова-Иванова, обладатель множества премий: лауреат премии правительства РФ в области культуры, лауреат премии города Москвы, лауреат почетной премии Российского авторского общества «За вклад в развитие науки, культуры и искусства», обладатель «Серебряного диска» Российской академии музыки им. Гнесиных «За заслуги в баянном искусстве». Его произведения исполняли крупнейшие дирижеры - М. Ростропович, В. Понькин, С. Сондецкис, В. Полянский, солисты - Ю. Башмет, Ф. Липе, М. Секлер, Л. Амбарцумян, коллективы -Детский хор «Весна», Камерный оркестр «Времена года», Камерный хор Московской консерватории и т. д. В 2002 году Е. Подгайц был назван газетой «Музыкальное обозрение» «Композитором года». Статьи о его творчестве помещены в Музыкальном словаре Гроува, в российском энциклопедическом издании «Музыканты мира».
Е. Подгайц - автор множества произведений, в том числе сочинений
для музыкального театра (13 опер, 3 мюзикла, балет), для симфонического и
камерного оркестров, оркестра народных инструментов, инструментальных
ансамблей, хора. Два его детских спектакля отмечены премиями. В 2001 году
опера «Дюймовочка» получила Гран-при на Втором Московском фестивале

детских спектаклей и шоу-программ для детей. А в 2008 году балет «Мойдодыр» стал победителем Конкурса на создание оперы и балета для детей и юношества, объявленного Большим театром России, и принят к постановке на главной музыкальной сцене страны. Е. Подгайц - активный участник фестивалей России. Его сочинения исполняются в концертах наряду с произведениями таких русских классиков, как П. Чайковский,
Н. Римский-Корсаков, С. Рахманинов, С. Прокофьев, И. Стравинский, Д. Шостакович.
Согласно мнению критиков и исследователей, для стиля Е. Подгайца характерны такие качества как «открытость характера и творчества, широта мировосприятия, синтетический взгляд на мир <...>»; «естественность мышления и музыкальной речи. О нем можно сказать: он пишет, как говорит, как дышит. Как бы сами по себе рождаются его мелодические построения, как бы сама по себе выстраивается форма»2. Но при этом многие исполнители и критики говорят о кажущейся простоте его музыки, на самом деле весьма сложной в стилистическом отношении. Поражает разнообразие оркестровых составов в произведениях композитора - от небольших, камерных - до огромных, насыщенных редкими, экзотическими инструментами. Эффект их звучания не остается без внимания слушателей3.
Особое место в творчестве композитора занимает концерт. По количеству он значительно превышает число произведений, созданных им в других инструментальных жанрах. Е. Подгайцем написано 24 концерта для различных инструментов с оркестром. Интересен и разнообразен диапазон солирующих инструментов этих сочинений: от традиционных (фортепиано,
’Дружкин Ю. Глядя из 90-х... // Музыкальная академия. - 1993. — ЛЬ 3. - С. 36.
2Корев Ю. Из фестивального блокнота // Музыкальная академия. - 2000. - № 2. - С. 36.
3Как рассказывает Е. Подгайц (в одном из своих интервью, посвященном премьере Лондонской симфонии), «группа ударных произвела особенно большое впечатление на японцев, представителей группы “ТозЫЬа” -спонсора ЬБО» (Лондонского симфонического оркестра. - Г. Р.). Такое воздействие композитор объясняет применением «целого ансамбля ударных: литавр, маримбы, вибрафона, ксилофона, колокольчиков; нз необычных - кроталн, провансальского барабана, томы... А еще большой барабан, тарелки, там-там, треугольники, так называемый “коровий колокольчик” <...> и, конечно, мой любимый флексатон...» (Грум-Гржимайло Т. Лондонская симфония Ефрема Подгайца. Мировая премьера // Мелодия. -2006. -№3.-С. 8-9).
действие и развязка - Г. Р.) в развитии сюжета, а также система персонажей и последовательность событий свойственны и нарративным жанрам, то сопоставление с ними может быть столь же правомерным»72. Кроме того, исследователь называет конкретные черты сходства сонатной формы с повествованием: «Непрерывное развитие музыкального „сюжета“,
основанное на непрерывном дуализме экспозиции, последовательность музыкальных событий, связанных между собой логикой причинно-следственных связей, изменения, совершающиеся с темами-образами и их элементами»73.
Не менее важным для нас оказывается и суждение Е. Чигаревой. Занимаясь проблемой «музыкальной организации литературного произведения» музыковед говорит о неисчерпаемой роли сонатности в литературных произведениях. «Чаще всего исследователей интересует сонатная форма как наиболее универсальная, логически выстроенная, содержащая в себе в отцеженном виде обобщенные законы строения многих музыкальных (и, возможно, не только музыкальных) форм»74. Однако некоторые из таких суждений оказываются «натянутыми». Они содержат в себе излишнюю подробность или же размытость авторских установок, которые по справедливому суждению Е. Чигаревой оказываются совершенно неприемлемыми.
В дальнейшем нами более подробно будут рассмотрены характерные черты новеллы как жанра, своеобразно трактованного в концертных опусах Е. Подгайца. Несмотря на то, что в данной работе подробно анализируются три произведения, относящихся к жанру концерта-новеллы, в целом ряд черт, свойственных данному типу концерта, в той или иной мере присущ всему концертному творчеству композитора.
72Там же, с. 20-21.
73Там же, с. 21.
74Чигарсва Е. О музыкальной организации литературного произведения (на примере рассказов Чехова) // Слово о музыке : Материалы научных конференций памяти А. В. Михайлова. Вып. 2 / Ред.-сост. Е. И. Чигарева, Е. М. Царева, Д. Р. Петров. - М. : Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского, 2008. -С. 50.