Жанрово-стилевые взаимодействия в клавирных сонатах классической эпохи

• Автор: Ткаченко, Евгения Александровна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Ростов-на-Дону
• Количество страниц: 208 с.

Оглавление
Введение
Глава I. Жанрово-стилевые взаимодействия в клавирной музыке классической эпохи (к постановке проблемы)
§ 1. Типологические аспекты жанровых взаимодействий в
отечественной музыкальной науке 1960-2000-х годов
§ 2. Проблемы стилевых взаимодействий в отечественном
теоретическом музыкознании
§ 3. Жанрово-стилевые взаимодействия в клавирной музыке классической эпохи
Глава П.Особенности жанрово-стилевых взаимодействий в клавирных сонатах раннеклассического периода
§ 1. Клавирная соната в западноевропейской музыке 1720—
1750-х годов: истоки жанрово-стилевых взаимодействий
§ 2. Жанрово-стилевые «диалоги» в сонатах Ф. Э. Баха: на пути к венской классической школе
Глава III. Эволюция жанрово-стилевых взаимодействий в клавирных сонатах Й. Гайдна
§ 1. Специфика жанрово-стилевых «диалогов» в ранних
сонатах (конец 1750-х - первая половина 1760-х гг.)
§ 2. Жанрово-стилевые взаимодействия в сонатах конца
1760-1770-х годов
§ 3. Дифференциация жанрово-стилевых взаимодействий в сонатах 1780-1790-х годов
Глава IV. Механизмы жанрово-стилевых взаимодействий в клавирных сонатах В. А. Моцарта
§ 1. Жанрово-стилевые «диалоги» в сонатах «камерного»
плана: о многогранном преломлении концертности
§ 2. Метаморфозы жанрово-стилевых взаимодействий в «концертных» сонатах
Заключение
Библиографический список
Приложение
Введение
Становление и развитие жанровой системы в западноевропейской музыке второй половины XVIII века неразрывно связано с приоритетной ролью сольной клавирной сонаты как «репрезентанта» классического инструментализма. На протяжении указанного периода сонатный жанр демонстрирует максимальную открытость для индивидуальных экспериментов (апробация новых средств выразительности, охват все более многообразного содержания), благодаря чему «...в творчестве венских классиков и других композиторов указанного периода формируется новая концепция фортепианной сонаты как жанра сольного музицирования, который по значительности содержания, масштабности формы и виртуозности изложения выходит на качественно иную ступень, приближаясь к концерту и симфонии» (Стуколкина 2002, с. 23).
Устойчивый интерес профессионалов (музыковедов и музыкантов-исполнителей) к сольной клавирной сонате обусловливается и расширяющимися горизонтами научных представлений о музыкально-жанровой панораме классической эпохи. Современные исследователи стремятся раскрыть своеобразие каждого этапа эволюции музыкальных жанров с учетом неповторимости конкретного исторического момента. Формирование и развитие упомянутой концепции классической сонаты, активно преломляемой ведущими европейскими композиторами второй половины XVIII века, в значительной степени сопряжено с жанрово-стилевыми взаимодействиями в недрах сонатного цикла. Указанный аспект рассмотрения обозначенного жанра способствует раскрытию многомерности и полноты соответствующих глубинных процессов, коль скоро в любом музыкальном произведении фактически запечатлено уникальное отношение жанров и стилей.
Между тем, специальные работы, характеризующие эволюцию клавирной сонаты на протяжении классической эпохи в ракурсе указанных взаимо-

действий, до сих пор отсутствуют. Этими соображениями определяются выбор темы и актуальность настоящего диссертационного исследования.
Его объектом выступает эволюция жанра сольной клавирной сонаты в западноевропейской музыке классической эпохи. Предметом исследования являются жанрово-стилевые взаимодействия как существенный фактор становления и развития сольной клавирной сонаты в контексте магистральных исторических тенденций обозначенного периода, а также индивидуальных трактовок сонатного жанра в творчестве крупнейших мастеров указанной эпохи - Ф. Э. Баха, Й.Гайдна и В. А. Моцарта. Представляется необходимым подчеркнуть, что фортепианные сонаты Л. Бетховена, в равной степени подытоживающие классический период и устремленные за его пределы, закономерно востребуют анализа в рамках отдельной (монографической) работы.
Материалом настоящего исследования служат полные собрания кла-вирных сонат упомянутых мастеров, рассматриваемые в качестве основных вех эволюции данного жанра на протяжении классической эпохи. Кроме того, в диссертации фигурируют наиболее показательные клавирные сонаты, принадлежащие композиторам предклассического и раннеклассического периодов - Д. Скарлатти, Г. К. Вагензейлю, Л. Моцарту.
Цель предпринятого исследования - выявить роль и значение жанровостилевых взаимодействий в процессе формирования и развития сольной клавирной сонаты на протяжении классической эпохи. Исходя из этого, в диссертации предполагается решить следующие задачи
— охарактеризовать местоположение сольной клавирной сонаты в жанровой иерархии упомянутой эпохи;
— обозначить важнейшие предпосылки, благоприятствующие интен-сивр1ЫМ жанрово-стилевым взаимодействиям в процессе становления и развития сольной клавирной сонаты;
— осветить историческую динамику упомянутых взаимодействий на
протяжении классической эпохи;
Аналогичным образом высказывался В. А. Моцарт, с гордостью оценивавший свои достижения в оперном жанре и сообщавший эрцгерцогу Францу (будущему императору Австро-Венгрии): «...я... с юных лет в совершенстве освоил церковный стиль» (Моцарт 2006, с. 460). Гениальный художник не уделял собственным клавирным сонатам сколько-нибудь серьезного внимания, порой называя их «вещицами для клавира» (там же, с. 438). Наконец, Л. Бетховен, благодаря которому инструментальная соната достигла небывалых художественных высот, порой признавался: будь он достаточно обеспеченным человеком, предпочел бы сочинять лишь «...оперы, симфонии, церковную музыку и - в крайнем случае - квартеты» (Письма 1986, с. 522).
Заслуживает внимания и другой примечательный факт: общеизвестно, что новаторские устремления венских классиков далеко не всегда вызывали положительную реакцию у современной аудитории. Оперы и симфонии, духовные произведения и камерно-инструментальные ансамбли великих мастеров, ныне считающиеся шедеврами классической эпохи, могли подвергаться весьма жесткой критике со стороны коллег и авторитетных ценителей «изящных искусств». При этом, однако же, клавирные сонаты (вплоть до «Патетической» Бетховена, завершенной и опубликованной в самом конце XVIII столетия), неизменно оказывались «на периферии» подобных дискуссий. Свойственные жанру «смелые выходы за рамки сложившихся классических принципов» (С. Мураталиева) парадоксальным образом воспринимались как вполне допустимое «экспериментирование в плане средств выразительности» (Антипова 2002, с. 43), что было предопределено двумя обстоятельствами. Во-первых, инструментальная соната действительно причислялась к «менее существенным» жанрам; во-вторых, утвердившаяся «регламентация» сонатных разновидностей именно поэтому являлась менее строгой по сравнению с музыкой для церкви, музыкального театра или симфонического оркестра.