Виртуозность как феномен в истории фортепианной культуры

• Автор: Мурадян, Галина Викторовна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2015
• Место защиты: Ростов-на-Дону
• Количество страниц: 200 с. : ил.

Оглавление
Введение

Глава 1. Виртуозность в эпоху барокко и классицизма

1.1. Понятие виртуоза в эпоху барокко: вокальная культура и орган

1.2. Клавесин - искусная игра и композиция

1.3. Клавир, фортепиано и творчество венских классиков

Глава 2. Рояль в эпоху романтизма - виртуозный идеал

2.1. Концертная жизнь и артисты - виртуозы на рубеже веков

2.2. Концертные бравады и шедевры романтизма

2.3.Дидактические школы виртуозного пианизма

Глава 3. Альтернативы ХХ-го - начала XXI века

3.1.Первая половина столетия: концерты, кумиры, запись
3.2. Интерпретация и виртуозы - первый круг альтернатив
3.3.Рубеж ХХ-ХХІ веков: виртуозность и интерпретации
Заключение
Библиография

Введение
Актуальность темы исследования. В фортепианной культуре последних десятилетий возникает новое явление - культ виртуозов на концертной эстраде. Сегодня техническое совершенство музыкантов-исполнителей достигло небывалой высоты - в СМИ, афишах и рецензиях восторженно анонсируются концерты, которые поражают игрой, находящейся на грани человеческих возможностей. Репертуар пианистов изобилует произведениями повышенной сложности. Канадца М.-А. Амелина (Хамелин, Амлен) называют самым «скоростным» пианистом в мире, считая его исполнение демонстрациями пианистической техники, ошеломляющей современных почитателей виртуозного творчества Ф. Листа, Ш. Алькана, Л. Годовского. К непревзойдённым пианистам-виртуозам мировая критика причисляет А. Володося, Б. Березовского, Д. Мацуева, Ланг Ланга.
Для концертных программ и записи дисков характерно обращение к специфическому виртуозному репертуару, практически отвергаемому во второй половине XX века, возрождение интереса к созданию и исполнению технически сложных транскрипций и парафраз. Виртуозные транскрипции Ф. Листа, почти забытые транскрипции этюдов Шопена Л. Годовского, превосходящие по сложности листовские «трансцендентные» этюды, технически сложные сочинения Ш. В. Алькана звучат в концертах и записях очень часто, в то время как лет тридцать-сорок назад их практически не играли.
Выдающиеся виртуозы еще и перерабатывают эти сочинения - Амелин играет свою сверхсложную версию листовской тарантеллы Россини, знаменитая китаянка Юя Вонг усложняет брамсовские вариации на тему Паганини. Бывшие выпускники Московской консерватории на Западе - А. Воло-дось, Б. Березовский, В. Кулешов, К. Щербаков - блистают виртуозностью в «трансцендентном» репертуаре и собственных виртуозных опусах. А. Воло-дось славится своими сложнейшими парафразами сочинений Листа; моцар-товское рондо alla turca в его обработке увлекает всех своей сверхсложной и

броской фактурой. В. Кулешов, преподающий в США, который в свое время учился у Н. Петрова, знаменит своими расшифровками по слуху транскрипций и обработок В. Горовица; К. Щербаков широко известен своей феноменальной техникой и исполнением виртуозного репертуара, в том числе, ли-стовских транскрипций симфоний Л. Бетховена. Наряду с репертуаром Го-довского возрождено наследие венского виртуоза начала XX в. А. Грюн-фельда с его «Венскими вечерами» - обработками вальсов Иоганна Штрауса. Буквально классическим «хитом» на концертной эстраде становится обработка С. Рахманинова «Полета шмеля» Н. Римского-Корсакова - на сервисе YouTube можно услышать десятки записей. Его играют на восьми роялях самые знаменитые пианисты современности , среди которых М. Аргерих, Е. Кисин, М. Плетнев, Дж. Левайн, Д. Баренбойм, Ланг Ланг .Известна запись Ланг Ланга , где он исполняет «Полет шмеля» на IPad’e на «бис» после выступления с оркестром; а также казахского пианиста О. Переверзева, который исполняет его двумя руками на клавиатурах рояля и пианино, установленных напротив друг друга; семилетнего китайца Шун Хен Ли на конкурсе талантов. А вообще этот виртуозный опус играют на всех инструментах, соло и в ансамблях, поют — популярность его на концертной эстраде сегодня не сравнить с «Лунной сонатой» Бетховена и «Полонезом» Огинского.
Интерес слушательской аудитории к виртуозному фортепианному исполнительству неуклонно растет. Виртуозный блеск, техническое мастерство, поражающее эффектами беглости, близкими к трюкам, является залогом широкой популярности, отзывчивости (и коммерческой результативности) огромной слушательской аудитории. Характерный отзыв о выступлении в Москве М. Амелина: «умеет поразить виртуозным блеском - когда играет, например, шикарные концертные пьесы Листа. Или романтически беспредельные опусы мрачного соперника Листа - Шарля-Валантена Алькана. Или блестящие этюды Годовского. Или сонату в джазовом духе Капустина. Или собственную навороченную обработку Паганини. Львиная доля его репер-

его «доблести» позволяют называть его виртуозом в совершенно специфическом ракурсе.
Клавесин в эпоху барокко связан с бытованием и широким употреблением понятия «виртуоз» в разных европейских странах - мы уже упоминали выше о немецком органисте и клавесинисте Фробергере. Но виртуозным клавесином особо отличается другая страна Западной Европы - Франция. Если музыка для гамбы и лютни XVI-XVII веков представляет собою любопытную, но забытую страницу истории французской музыки, то произведения для клавесина сохранились в исторической памяти о виртуозах барокко. Этот инструмент привлекает современников Людовика XIV, эпоха которого отличалась культом изысканных искусств, своим звонким серебристым колоритом и легким изяществом. Обильная мелизматика и жемчужное сверкание подвижного звучания послужили основанием для возникновения выражения jeu perle. На фоне современного отношения к скорости игры на фортепиано - клавишном инструменте, усовершенствованном до предела возможностей человеческих рук - клавесинная техника виртуозной игры остается недосягаемой. Потому что в ее определение входит не столько скорость (хотя и она тоже), сколько виртуозный изыск переливающихся жемчужным блеском красок, неосуществимый на фортепиано.
Виртуозы-клавесинисты XVII - начала XVIII века создали множество превосходных произведений, вошедших в сокровищницу мирового классического искусства. Среди пьес для клавесина преобладали танцевальные, но широко представлены были также и ариозно-песенные жанры в связи с влиянием оперы, балета, придворной арии (air de cour). У д'Англебера и других клавесинистов мы находим виртуозные переложения балетной музыки, увертюр и арий из лирических трагедий Люлли. К тому же, и Люлли и Рамо сами были виртуозами-клавесинистами, авторами замечательных клавесинных пьес. «В клавесинных сюитах XVII века танцы фигурировали уже в новом, виртуозном и переосмысленном художественном качестве, отразившем