Акустическая гитара в диалоге с академической и джазовой традициями

• Автор: Якименко, Нина Сергеевна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Нижний Новгород
• Количество страниц: 164 с.

Содержание
Введение
Глава 1: Акустическая гитара в XX веке
1. Блюз (конец 80-х годов XIX в. - 30-е годы XX в.)
2. Новоорлеанский джаз и свинг (20-е - 40-е годы)
3. Цыганский джаз (30-е - 40-е годы)
4. Взаимовлияние джаза и академической традиции
(вторая половина XX в.)
5. Отечественная музыкальная культура (20-е годы - наши дни)
Глава 2: Диалог с классикой
1. Музыкально-выразительные возможности акустической гитары
2. От импровизации и варьирования к композиционным методам
3. Табулатура и ноты: к проблеме нотной записи
4. Латиноамериканская музыкальная культура во взаимодействии
академической гитарной школой
Глава 3. Диалог с джазом
1. Преломления джаза в академической традиции
1.1.Лео Брауэр: джаз сквозь призму афро-кубинского фольклора
1.2. Ральф Таунер: джазовый импрессионизм
7.3.Роланд Дьенс: джазовые обработки
2. Диалог с джазом в творчестве российских гитаристов
2.1. Александр Виницкий: «джаз на классической гитаре»
2.2. Никита Кошкин: оттенки джаза в русле академической музыки
Глава 4. Иные пути
1. Основные тенденции
1.1.Бразильский джаз: Эгберто Гизмонти
7.2.Фингерстайл: Чет Аткинс, Томми Эммануэль
7.3.Фламенко: Пако де Люсия, Эл ди Меола
2. Русские этнические традиции
2.1. Сергей Руднев
2.2. Иван Смирнов
2.3. «Белый Острог»
Заключение
Список литературы
Приложение
Модификации акустической гитары Глоссарий
Введение
В процессе эволюции музицирования на акустической гитаре - от простейших форм блюза к сложным образцам джазовой музыки - все большее значение приобретало влияние европейской академической традиции. Так, уже в 30-х годах прошлого столетия джазовый гитарист и композитор Джанго Рейнхардт использовал темы из классического репертуара. В конце 40-х - начале 50-х годов джазовые гитаристы (Лауриндо Альмейда, Чарли Берд, Эдуардо Фалю и др.) обращаются к гитарной академической школе, активно применяя музыкально-выразительные возможности классической гитары. В результате ассимиляции джаза с европейской академической традицией возникло направление «джаз на классической гитаре», которое не только значительно обогатило классическую исполнительскую школу, но и позволило по-новому взглянуть на искусство джаза, вдохновило к новым экспериментам в интегрировании
различных неакадемических жанров.
Позже, приблизительно в 70-е годы XX века, влияние джаза распространилось на творчество гитаристов «классического» направления, отразившись на композиторском мышлении и исполнительской манере. Все больше появлялось джазовых обработок и сочинений в джазовом духе для классической гитары. Постепенно формировался диалог между многовековым европейским гитарным наследием и новым, необычным музыкальным явлением. Этот двусторонний процесс образовал целый пласт музыки, в котором выделяется диалог с классикой (творчество джазовых музыкантов, испытавших влияние классики) и диалог с джазом (творчество представителей классической гитары, испытавших влияние джаза)
Параллельно возникло еще одно направление акустической гитарной музыки, представляющее собой не только взаимодействие джаза и классики, но и различных фольклорных традиций, в зависимости от географического
1 Данные процессы рассмотрены в Главах 2 и 3.
Для своего времени Джо Пасс был виртуозом - исполняя в быстром темпе произведения стиля би-боп, он также применял пальцевую технику правой руки. В сольном альбоме «Virtuoso», вышедшем в 1974 году, особой техничностью выделяются пьесы «Cherokee» и «How High the Moon». В них музыкант использует пассажную технику в сочетании с приемами легато.
Джо Пасс не только .делал аранжировки джазовых стандартов для гитары, но и много сочинял. Его музыкальные интересы простирались от блюза и свинга до би-бопа и босса-новы. Творчество Джо Пасса во многом оказало влияние на последующие поколения джазовых гитаристов.
5. Отечественная музыкальная культура (20-е годы - наши дни)
На сегодняшний момент нельзя сказать, что в России развиты определенные направления музыки для акустической гитары, скорее они представлены в виде творчества отдельных гитаристов-композиторов. Так как в целом неакадемическая музыка для гитары соло в нашей стране стала развиваться значительно позже, чем в Америке и Европе, то путь ее был иным. Это обусловлено тем, что джазу в Советской России приходилось нелегко, особенно в контексте критики западной культуры в целом, что затрудняло развитие не только самого джаза, но и других творческих
направлений в музыке.
В 1930-х годах джаз попытались «ополитизировать», выдвигая под
знаменем народного, чуть ли не пролетарского искусства, ввиду его происхождения. Декабрьская «Правда» 1936 года писала: «Лучшие образцы джаза заслуженно пользуются сейчас любовью не только своего родного народа, но и народов СССР. Симпатией масс пользуются симфонические джазовые мелодии Заслуженного деятеля искусств тов. И. О. Утесова и ряда симфонических (самодеятельных) джазовых ансамблей наших столиц и союзной периферии... Музыка джаза будет широко применяться для танцев,