"Снегурочка" Н.А. Римского-Корсакова на петербургской сцене XIX - XX веков : динамика режиссерских концепций

• Автор: Баканова, Людмила Николаевна
• Шифр специальности: 17.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2015
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 209 с.

Оглавление
Введение

Глава 1. Философско-эстетические основы и драматургические особенности

«Снегурочки» А. Н. Островского и Н. А. Римского-Корсакова. Премьера 1

Глава 2. Начало русской оперной режиссуры: версии О. О. Палечека 1898 и

1905 годов

Глава 3. Постановочные искания на альтернативных сценах

3.1. Гимн Аполлону А. А. Санина (1910, Народный дом)

3.2. Народная музыкальная драма И. М. Лапицкого (1914, ТМД)

Глава 4. «Снегурочка» В. Э. Мейерхольда (1917, Мариинский театр)
Глава 5. Спектакли Малого оперного театра
5.1. Игровое обрядовое действо Н. В. Смолича (1928)
5.2. Лирическая поэма А. Н. Киреева (1947)
Заключение
Список использованной литературы

Введение
Начало XXI века отмечено пристальным вниманием к опере Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка» со стороны отечественных режиссеров. Спектакли Д. Белова (2002, Москва), В. Раку (2002, Москва), А. Галибина (2004, Санкт-Петербург), Б. Морозова (Уфа, 2005), А. Степанюка (2006, Екатеринбург), И. Габитова (2012, Санкт-Петербург), В. Заржецкого (2013, Санкт-Петербург) показали, что сказочная, лирическая, поэтическая опера Римского-Корсакова ставит ряд специфических и общих для искусства музыкального театра проблем. Это принципы подхода к подобного рода материалу, приемы совершенствования режиссерской палитры, вопросы саморазвития театра, его реакции на эстетические запросы времени. Вместе с тем очевидно, что проблемы режиссерской интерпретации «Снегурочки» и ее зрительского восприятия обусловлены во многом недостаточным знанием сценической истории оперы. Специальные исследования на данную тему отсутствуют, отчего современные прочтения, предлагаемые театрами, лишаются фундамента традиции.
Одна из причин такого невнимания к «Снегурочке» со стороны отечественного театроведения кроется в укоренившемся мнении, что любимое произведение Римского-Корсакова, выражающее его творческое кредо и обладающее высочайшими художественными качествами, так и не получило достойного сценического воплощения. И постановки этой оперы XIX - XX веков якобы явились лишь эмпирическими ступенями к созданию образцовых режиссерских работ, составивших так называемый золотой фонд оперной классики. Также отсутствие интереса театроведов к сценическим версиям «весенней сказки», с ее отвлеченно-фантастическим, идейно-нейтральным сюжетом, обусловлено якобы недостаточной актуальностью, второстепенной ролью в культурном континууме.

Накануне московской премьеры 2002 года И. А. Коткина в обзорной статье1 предприняла попытку проследить и проанализировать историю постановок «весенней сказки» в Большом театре (А. И. Барцала - 1893, В. А. Лосского - 1911, Н. С. Домбровского - 1943, Б. А. Покровского - 1954, Б. И. Равенских - 1978). Издание к спектаклю 2004 года А. Галибина2 содержало пить перечень, хотя и достаточно подробный, версий Мариинской сцены (О. О. Палечека - 1898, 1905, В. Э. Мейерхольда - 1917, П. С. Оленина - 1923). На самом деле обращение к «Снегурочке» в Петербурге было более интенсивным, поскольку она ставилась не только в казенном императорском, но и в частных театрах, а затем и в Малом оперном. Но эти версии были незаслуженно забыты, хотя именно они задавали тон в динамике постановочных концепций «весенней сказки».
Диссертация посвящена восстановлению истории постановок «Снегурочки» в театрах Петербурга - Ленинграда, где были созданы наиболее существенные для жизни произведения в искусстве интерпретации. Это работы выдающихся режиссеров, чьи имена стали знаковыми для русской оперной сцены: О.О. Палечека (Мариинский театр, 1898, 1905), А. А. Санина (Народный дом, 1910), И. М. Лапицкого (ТМД, 1914), В. Э. Мейерхольда (Мариинский театр, 1917), Н. В. Смолича (МАЛЕГОТ, 1928), А. Н. Киреева (Малый оперный театр, 1947). Каждый из них в многоплановости произведения Н. А. Римского-Корсакова - А. Н. Островского находил близкий себе пласт: сказочную фантастику, лирическую поэзию, народно-обрядовую стихию. И именно эта многоплановость явилась благодатной почвой для творческого экспериментирования, поиска собственного стиля, режиссерских принципов и
1 Коткина И. А. Редкие улыбки Снегурочки. Опера Римского-Корсакова на сцене Большого театра // Н. А. Римский-Корсаков. «Снегурочка» [Постановка 2002 года: материалы к спектаклю]. М.: Театралис, 2002. С. 32-40.
2 «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова на сцене Мариинского театра // «Снегурочка» [Текст]: [весенняя сказка в 4 д. с прологом: материалы к спектаклю]. СПб.: «Аврора -Дизайн», 2004. С. 12-15.

страстями»1. Критикуя наивность, безжизненность, несценичность либретто и монотонность музыки, Направник выдвинул непременным условием ее значительное сокращение. Композитору, которому в первый раз в жизни пришлось столкнуться с вопросом о купюрах, удалось отстоять исполнение оперы целиком только на трех первых представлениях.
Впоследствии дирижер пересмотрел свое отношение к «Снегурочке» и считал ее лучшей из поставленных на Мариинской сцене опер композитора: «Более подходящего сюжета для таланта автора нельзя было выбрать. В сказочном мире заключается его главная сила и мастерство. В сюжете “Снегурочки” нет людей с их страстями, увлечениями, пороками и прочее, а есть царство Берендеев, царство сказочное, в котором автор чувствует себя точно в родной стихии. Всевозможные оркестровые краски, необходимые в сказочном мире, в его полной власти. Вот секрет, почему “Снегурочка”, несмотря на свою наивность в сценическом отношении, удачнее и цельнее других опер автора, имеет выдающийся успех и сделалась репертуарной. Есть в ней один недостаток - некоторые длинноты, которые повели к ссоре и к прекращению установившихся доброжелательных обоюдных отношений. Опера продолжалась четыре с половиной часа, и дирекция требовала некоторых сокращений, на которые автор ни за что не соглашался. Их пришлось сделать мне»2.
Артисты, по признанию Римского-Корсакова, «все пели охотно»3. Некоторым удалось создать неординарные образы, об актерском же ансамбле в то время речь не шла. Лель в исполнении А. А. Бичуриной казался «олицетворением страсти», а для М. А. Славиной главными качествами в этом образе являлись «простодушие, наивность и сердечность»4. Н. А. Фриде
1 Направник Э. Ф. Автобиографические, творческие материалы, документы, письма. Л.: Музгиз, 1959. С. 66.
2 Цит. по: Направник В. Э. Э. Ф. Направник и его современники. С. 201.
3 Римский-Корсаков Н. А. Летопись ... С. 190.
4 Гозенпуд А. А. Русский оперный театр XIX века. С. 263.