Проблема театральности в жизни и творчестве М.И. Цветаевой. Цикл пьес "Романтика". 1918-1919 гг.

• Автор: Шаинян, Наталья Багратовна
• Шифр специальности: 17.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 207 с.

Содержание
1. Введение
2. Глава 1. Театр в жизни Марины Цветаевой
3. Глава 2. Цикл пьес М.И. Цветаевой «Романтика» в театральном контексте ее времени
2.1. Драматургия Цветаевой и символизм
2.2. От маски к герою: движение внутри цикла пьес
2.3. Метаморфоза образов «Души» («Психеи»)
2.4 Хронотоп «Романтики»: пространственная и временная
организация пьес
2.5. Плащ, роза, звезда: система сквозных образов цикла
4. Глава 3. Некоторые аспекты театральности у М.И. Цветаевой
3.1 .Тотальное преображение как суть театральности у Цветаевой -переодевание, игра, парадокс
3.2. Актер в видении Цветаевой
3.3. Цветаева и режиссерские системы того времени
3.4. Поэт и театр: отрицание или утверждение
5. Заключение
6. Список использованной литературы

Введение
Обоснование темы
Драматургическое наследие Марины Цветаевой четко делится на два периода, различные и по времени написания, и по темам, и по художественным приемам. Это деление основано на позиции самой Цветаевой, которая написанные в России в 1918-1919 гг. пьесы объединила заглавием «Романтика», а созданные в эмиграции в 1920-х гг. были частями задуманной ею трилогии на мифологические сюжеты «Гнев Афродиты». Различие между ранними и поздними пьесами кроется не только во времени их создания, не только в темах или в общепризнанном тяготении ранних пьес к романтизму, а поздних - к античной классике; разными были степень и качество театральности этих пьес. На наш взгляд, степень театральности в ранних пьесах Цветаевой значительно выше, чем в поздних, что объясняется особенностями интеллектуальной и творческой реакции поэта на переживаемые исторические события. И объяснение этому лежит не только в особенностях самих пьес, но в большей степени в тотальности театра и театрализации жизни для Цветаевой в тот период. Высоко театрализованная форма и содержание пьес цикла «Романтика» представляют собой одну из сторон многомерного явления театрализации жизни, характерной для Цветаевой в тот период, и являющейся частным случаем жизнетворчества, чрезвычайно значимого для художников рубежа веков. Причины обращения Цветаевой к театру именно в годы революции, театральная природа ее художественного миросозерцания, сугубо театральные аспекты ее пьес — до сих пор не достаточно полно исследованный, но представляющий несомненный научный интерес комплекс вопросов, ответ на которые поможет глубже понять мировоззрение и творчество одного из лучших мировых поэтов XX века.
Актуальность данной работы определяется тем, что в диссертации поставлена проблема, не только не рассмотренная в науке в достаточной мере, но даже не сформулированная прежде. Исследователей творчества Цветаевой ее пьесы привлекали в первую очередь как факт поэзии. Большинство работ о ее

драматургии написаны филологами. О системе театральных воззрений самой Цветаевой, а главное, о феномене театральности ее творческого сознания специальных работ пока не существует. Целостной концепции, объясняющей тип и законы театра, созданного Мариной Цветаевой, нам также обнаружить не удалось. Историю создания пьес можно считать хорошо изученной, чего нельзя сказать об их внутренних законах и особенностях. Попытки соотнести ее драматургию с творческими поисками практиков театра того времени носят единичный и отрывочный характер.
Степень изученности проблемы
До нас дошли шесть законченных пьес, написанных Цветаевой в 1918-1919 гг., и отрывки и сведения о еще нескольких, незавершенных и утраченных. Они были опубликованы при жизни поэта в следующем порядке: в 1922 г. «Конец Казановы. Драматический этюд» (Ш-е действие пьесы «Феникс») в частном московском издании «Созвездие» с предисловием автора. Затем в 1923 г. в Париже были напечатаны «Метель» в № 2 газеты «Звено» и «Фортуна» - в №№ 14—15 журнала «Современные записки». Пражская газета «Воля России» опубликовала в 1923 г. «Приключение» в №№ 18 - 19, а в следующем 1924 г. - «Феникс» в №№ 8-9. В середине 1920-х гг. Цветаева хотела издать свои ранние пьесы под общим заглавием «Романтика», кроме «Червонного Валета» и «Каменного Ангела», которые тогда считались утерянными. Замысел не был осуществлен. В данной работе мы именуем «Романтикой» весь цикл из сохранившихся шести пьес.
В «Избранных произведениях» М.И. Цветаевой, изданных в СССР в 1965 г. в серии «Библиотека поэта», увидели свет пьесы «Метель» и «Приключение», а также трагедия «Ариадна». Эти же три произведения вышли отдельным изданием в Англии в 1978 г. В 1974 г. в нью-йоркском «Новом журнале», в № 115 вышел «Червонный Валет», а в 1976 г. в Париже в составе «Неизданного» Цветаевой вторая из утерянных пьес - «Каменный Ангел» - впервые была представлена читателю. «Феникс» целиком был напечатан только в 1983 г. в Москве № 3 альманаха «Современная драматургия», а в 1987 г. в № 3 журнала «Театр» появилась «Фортуна». Наконец, в 1988 г. был издан сборник всех известных

«ограниченность и консерватизм взглядов, погруженность в быт, уверенность в своей непогрешимости, сочетающаяся со скрытой ущербностью»67. В чеховских произведениях Цветаева видела лишь быт и прозу, без бытия и поэзии, и не делала разницы между «чеховщиной» и самим Чеховым. В этом отношении к творчеству Чехова Цветаева была не одинока, столь же отрицательно к нему относились О.Э. Мандельштам (см. набросок его статьи «О Чехове») или A.A. Ахматова, чьи уничижительные замечания о писателе цитируют в своих воспоминаниях А.Г. Найман и JI.K. Чуковская. Властитель дум предшествующего поколения, в 1910-х гг. Чехов осмысляется иначе. Поэты упрекают Чехова в бытописательстве, вялости, пошлости, отождествляя художника и мир отдельных его персонажей, отказываясь видеть иной способ организации действия, новый уровень конфликта, неявное присутствие поэзии - все новаторство, привнесенное Чеховым в мировую драму. Эстетику МХТ Цветаева воспринимала как основанную на типе чеховской драмы, и потому не принимала. Лаконичный язык его пьес, где основное содержание определяется многоуровневым подтекстом, смещение привычной иерархии событий значимых и второстепенных, отсутствие яркой героики оставляли Цветаеву равнодушной, а большая роль режиссера в трактовке пьесы не согласовывалась с приоритетом автора в театре, важным для нее68.
Первым прикосновением к настоящему профессиональному театру Цветаева была обязана своему новому родственному окружению. Семья Эфронов была артистической, актером был старший брат Сергея Петр, рано умерший. Вся жизнь сестры Елизаветы - педагога и режиссера художественного чтения - была связана с театром. Другая сестра - Вера - в молодости серьезно увлекалась сценой, училась в студии пластического танца Э. Рабенек в 1911 г., позже окончила Драматические курсы С. Халютиной и в 1915 г. была принята в Камерный театр, где провела два
67 Барышникова Т.Е. Чехов в поэтическом сознании Цветаевой // Стихия и разум в жизни и творчестве Марины Цветаевой: ХП Междунар. научно-темат. конф. М., 2005. С. 151.
68 Ср.: «Как Чехов упразднил действие, так театр (МХТ - Н.Ш.) обнаружил, что слово является далеко не самым важным элементом сценического искусства. Слово лишь знак внутренних эмоций, далеко неполный и несовершенный, он лишь проводник в душу персонажа, но часто замолкает в самых драматических местах, уступая место молчанию». См. Зноско-Боровский Е.А. Русский театр начала XX века. Прага, 1925.
С.145.