Формирование творческой готовности к профессиональной деятельности будущих художников палехской лаковой миниатюрной живописи

• Автор: Денисова, Светлана Николаевна
• Шифр специальности: 13.00.08
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 205 с. : ил.

ГЛАВА I. ГЕНЕЗИС И ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ТВОРЧЕСКОЙ ГОТОВНОСТИ БУДУЩИХ ХУДОЖНИКОВ ЛАКОВОЙ МИНИАТЮРНОЙ ЖИВОПИСИ

1.1. Исторические аспекты и современный опыт развития лаковой

миниатюрной живописи и профессионального образования в этой области

1.2. Сущность понятия «творческая готовность художника палехской лаковой миниатюрной живописи» и его значение

1.3. Модель формирования творческой готовности будущих художников

палехской лаковой миниатюрной живописи

Выводы по I главе

ГЛАВА II. ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ РАБОТА ПО ФОРМИРОВАНИЮ ТВОРЧЕСКОЙ ГОТОВНОСТИ К ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ БУДУЩИХ ХУДОЖНИКОВ ПАЛЕХСКОЙ ЛАКОВОЙ МИНИАТЮРНОЙ ЖИВОПИСИ

2.1. Содержание обучения будущих художников лаковой миниатюрной

живописи композиции

2.2. Экспериментальная проверка эффективности апробации и внедрения

разработанной модели
Выводы по II главе
Заключение
Список литературы
Приложения

Актуальность исследования. Палехская лаковая миниатюрная живопись - уникальное явление русской культуры, базирующееся на многовековой художественной системе древнерусской живописи, истоках народного искусства и опыте классического мирового изобразительного искусства. A.B. Бакушинский отмечал, что Палех - единственное место в мире, где еще жива дивная сказка русской культуры, имеющая мировое значение. Однако сегодня существует проблема сохранения и развития палехской лаковой миниатюрной живописи в художественном пространстве России, что обусловлено большей востребованностью таких направлений палехского искусства как иконопись и храмовая роспись - стенопись. Это ориентирует как художников, так и профессиональное обучение именно на данное направление, и, с одной стороны, является положительным моментом для возрождения палехского стиля иконописи, а с другой - ставит под угрозу дальнейшее существование палехской лаковой миниатюрной живописи.
Подготовка художников лаковой миниатюрной живописи ведётся в
училищах, расположенных непосредственно в исторических центрах этого
искусства: Палехе (палехская миниатюра), Холуе (холуйская миниатюрная
живопись), Мстёре (мстёрская живопись) и Федоскино (федоскинская
миниатюрная живопись), которые характеризуются малочисленностью
общего контингента обучающихся (от 40 до 60 человек) и индивидуальным
обучением. В сохранении национальных традиций особая роль принадлежит
выпускнику училища - носителю культуры, который должен влиять на
формирование интересов и вкусов подрастающего поколения. Однако, в
связи с закрытием предприятий в этой области, где имело место
художественно-творческое становление выпускников под кураторством
опытных художников, работа современного художника-мастера
представляет собой индивидуальную художественно-творческую
деятельность, для успешной реализации которой необходимо не только
высокое исполнительское мастерство, но и композиционные знания, умения и

навыки палехской лаковой миниатюрной живописи. И здесь основная роль отводится предмету «Композиция», в процессе обучения которому формируется творческая готовность к созданию уникальных произведений палехской лаковой миниатюрной живописи посредством собственного художественного видения формы, колорита, сущности способов гармонического построения.
Тем не менее, в области художественной педагогики традиционной палехской живописи до настоящего времени отсутствуют учебники по композиции, не созданы адаптированные учебные пособия по этой дисциплине, не раскрыт её потенциал в формировании творческой готовности обучающегося. Возникает необходимость в разработке учебных программ по данной дисциплине, нацеленных на творческую готовность к будущей профессиональной деятельности.
Анализ теории и практики обучения художников традиционного прикладного искусства позволяет констатировать, что процесс обучения композиции как самостоятельной творческой дисциплине недостаточно эффективен: в силу устоявшихся стереотипов обучения не раскрывает творческий потенциал формирующейся личности и не активизирует поисково-исследовательское мышление учащихся. В итоге, знания и умения по профилирующей дисциплине не развиваются дальше репродуктивноалгоритмического уровня (С.С. Зорин). Всё это составило практическую проблему нашего исследования.
Степень разработанности проблемы. Сегодня имеется много
исследований в области: русских лаков (М.А. Некрасова, И.Я. Богуславская,
Т.М. Разина, Б.И.Коромыслов, А.Н. Уханова), общей теории композиции
(М.В. Алпатов, Н.Н.Волков, O.JI. Голубева, В.В. Кандинский, Б.В. Раушенбах,
В.А. Фаворский, П.А.Флоренский, H.H. Третьяков, Е.В. Шорохов),
формирования творческой готовности (С.Е.Пиперов, Р.З.Сабанчиева,
А.Н.Загребина, Ю.А.Бондарев), профессионального образования в различных
направлениях декоративно-прикладного искусства (В.Ф.Максимович,

и киноварью. Сначала выполнялись точные копии, потом с уменьшением или увеличением - на глаз. На этом этапе «вырабатывается безукоризненное уменье остро схватывать зрительную форму и произвольно изменять масштабы любой сложной композиции, точно оставляя соотношения ее форм. Для декоративного искусства такое овладение плоскостью и ее пространством является одним из основных условий композиционного успеха. Мы отлично знаем, как это трудно делать современному художнику, воспитанному на этюде и импрессионистской анархии; как это нелегко было и для старых мастеров, применявших прием сетки для переноса эскиза на большое полотно» [8, С.217].
2) Живописный. На втором этапе будущих художников знакомили с яичной темперой, способом ее приготовления, специфическими особенностями работы в данной технике и традиционными приемами исполнения живописи на папье-маше. Это происходило в ходе копирования готовых произведений лучших мастеров артели сначала на загрунтованном картоне, затем, на полуфабрикате из папье-маше.
3) Композиционный. На данном этапе обучающиеся работали над собственными композициями, проверяя приобретенные технические навыки, упражняя свое творческое воображение. Эскизы выполнялись под наблюдением руководителя и просматривались комиссией, одобренные эскизы переводились в материал. «Признание их удовлетворительными — условие перевода ученика на положение самостоятельного мастера — члена коллектива».
В ходе исследования установлено, что методика обучения в профшколе
была построена на принципе индивидуального обучения. «Каждый
руководитель имел до сих пор по одному ученику, за работой которого он
следил, за успехи которого он отвечал перед коллективом. Ученик всегда
рядом с учителем, под непосредственным его наблюдением. Не только
учитель в любой момент может обратить свое внимание на работу ученика,
но и ученик постоянно может изучать работу своего руководителя,