Специфика обучения рисунку будущих художников традиционного прикладного искусства

• Автор: Дунаева, Наталия Юрьевна
• Шифр специальности: 13.00.08
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 233 с. : ил.

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I. ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ ОБУЧЕНИЯ РИСУНКУ В ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЕ

1.1. Рисунок как вид искусства. Средства художественной выразительности рисунка

1.2. Рисунок в академической системе образования

1.3. Теория и история обучения рисунку будущих художников декоративноприкладного искусства

Выводы по главе

ГЛАВА П. СОДЕРЖАНИЕ И МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ РИСУНКУ В ТРАДИЦИОННОМ ПРИКЛАДНОМ ИСКУССТВЕ

2.1. Современное состояние высшего художественного образования в традиционном прикладном искусстве

2.2. Обновление содержания и методов обучения рисунку

2.3. Экспериментальная проверка педагогической концепции обновления содержания и методов обучения рисунку в традиционном прикладном
искусстве
Выводы по главе II
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
ПРИЛОЖЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования. История возникновения народного декоративно-прикладного искусства в России уходит в глубину веков. Лучшие традиции народного творчества никогда не умирали, а сохранялись и передавались из поколения в поколение как образцы эстетических предпочтений, национальных особенностей, как часть культуры народа. Сегодня как никогда традиционное прикладное искусство играет важную роль в формировании художественного вкуса человека, в воспитании его уважения к культурным традициям, формированию способности апеллировать к исторической памяти. Сохранение и приумножение духовного потенциала нации, к которому по праву относится и традиционное прикладное искусство, является одной из приоритетных государственных задач. В настоящее время в связи с открытием в 2003 г. первого высшего учебного заведения в России в области традиционного прикладного искусства — Высшей школы народных искусств в Санкт-Петербурге— и созданием на ее базе филиалов в Москве и большинстве центров народных художественных промыслов в России, целью которых стало не только сохранение, но и изучение и дальнейшее развитие этого искусства, требуется теоретическое и практическое обоснование необходимости высшего профессионального образования в этой сфере, переосмысление ранее накопленного опыта обучения, его модернизация в соответствии с современными требованиями. В обновлении нуждается и такой базовый в художественной педагогике предмет обучения, как рисунок.
Традиционно рисунок является важнейшей дисциплиной в обучении художников разного профиля. Главные выразительные средства рисунка (точка, линия, контур, силуэт, плоскость и т.д.) составляют основу любого изображения, это его первоэлементы. Профессор Российской академии художеств П.П. Чистяков — учитель целой плеяды знаменитых художников, среди которых были И.Е. Репин, В.И. Суриков, В.А. Серов и

М.А. Врубель — часто повторял своим ученикам: «Всё мужественное, твердое, благородное в искусстве выражается рисунком... Высочайшая сторона искусства заключается в рисунке».
Сегодня существует объективная потребность в научной разработке и внедрении в учебный процесс инновационных программ по рисунку, учитывающих специфику конкретных видов традиционного прикладного искусства. Учитывая низкий уровень художественной подготовки абитуриентов, поступающих учиться традиционному прикладному искусству, обучение приходится начинать практически с нуля, при этом в итоговых заданиях необходимо достичь уровня, сопоставимого с требуемыми компетенциями выпускника вуза. Всё это требует высокой профессиональной подготовки преподавателя. Будущие художники должны пройти полный курс обучения академическому рисунку, а также изучить и освоить широкий спектр графических техник и материалов, свободно владеть приемами художественной стилизации и графической организации изображения на плоскости, необходимой им в будущей художественной деятельности, а это сфера декоративного рисунка. Применяемые до недавнего времени учебные программы обучения рисунку в сфере традиционного прикладного искусства имели существенные недостатки, основной из которых — недостаточно четко выстроенная система академических и прикладных заданий, несоответствие сложности задания выделенным на него учебным часам. В подавляющем большинстве учебных заведений, ведущих подготовку по направлению 070802 («Декоративноприкладное искусство и народные промыслы»), преподается только академический рисунок, дающий сумму знаний и умений лишь реалистического изображения натуры, не учитывается прикладной характер деятельности будущих художников данного направления искусства, при этом отсутствует связь с такими важнейшими предметами подготовки художника в высшем учебном заведении, как композиция и проектирование.
Актуальной задачей высшего профессионального образования в этой

графитовый карандаш (он имел прямоугольный графитовый грифель, упакованный в деревянную оболочку) был изготовлен в 1662 г.
До появления графитного карандаша художники работали свинцовыми и серебряными грифелями, а еще раньше — металлическими.
Металлический грифель — древнейший инструмент рисовальщика. Римляне использовали его для письма на вощеных дощечках. Вплоть до конца XV в. металлический грифель был, наряду с пером, самым распространенным инструментом рисовальщика. В Средние века на смену металлическому приходит свинцовый грифель, дающий четкий, но неброский след. Свинцовый грифель применяли в основном для подготовительных рисунков, которые затем дорабатывались пером, сангиной или итальянским карандашом.
Серебряный карандаш, или грифель, стали использовать с XIII в., особенно им любили работать в XV в. Серебряный карандаш представлял собой тонкую серебряную проволоку, помещенную в металлический чехол или припаянную к ручке. Им рисовали только на грунтованной или тонированной бумаге, и этот инструмент требовал от рисовальщика особой точности, так как исправить неверные штрихи было невозможно. Со временем почти не имевший тона серый штрих от серебряного карандаша становился коричневым.
Серебряным карандашом любили работать А. Дюрер, X. Гольбейн Младший, ГГ. Перуджино, Рафаэль, позднее, в XIX столетии, им рисовал Д.О. Энгр. Рисунок эволюционировал от линии к пятну и тону, и с этим связано постепенное забвение серебряного карандаша — на смену ему пришел графитный карандаш [30, с. 164].
Рассмотренные нами материалы (металлический, свинцовый, серебряный грифели, графитный карандаш) создают на поверхности твердые, четкие штрихи.
К группе инструментов (или материалов) для рисования, которые еще называют мягкими по причине того, что они в рисунке дают мягкую,