Педагогические условия формирования пластической культуры участников самодеятельных хореографических студий

• Автор: Догудовский, Владимир Владимирович
• Шифр специальности: 13.00.05
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2014
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 196 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. Теоретические основы развития пластической культуры участников самодеятельных хореографических студий
1.1. Воспитательный потенциал самодеятельных хореографических студий: историко-педагогический анализ
1.2. Пластическая культура как личностное качество участников самодеятельных хореографических студий (на примере балетной самодеятельности)
1.3. Специфика формирования пластической культуры участников самодеятельных хореографических студий
Глава 2. Педагогические условия формирования пластической культуры участников в инвариантных моделях самодеятельных хореографических студий
2.1. Анализ состояния формирования пластической культуры участников в инвариантных моделях самодеятельных хореографических студий
2.2. Экспериментальная методика формирования пластической культуры участников в условиях самодеятельных хореографических студий
2.3. Сравнительный анализ эффективности экспериментальной методики формирования пластической культуры участников в условиях самодеятельных хореографических студий
Заключение
Список литературы
Приложения
Приложение
Приложение
Приложение

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования обусловлена глубинными процессами, происходящими в отечественной культуре, расширением студийного движения в области хореографии и поиском новых форм пластического самовыражения участников. В досуговой сфере россиян свое место нашли многочисленные модные танцевальные стили и направления, зачастую демонстрирующие вульгарную агрессивность и примитивную пластику массовой культуры. Наряду с учреждениями социально-культурной сферы, в российских городах появилось множество коммерческих танцевальных школ-студий, танцпулов, дансингов, фитнес-клубов, досуговых центров, развивающих потребительское отношение к хореографии, но не всегда ориентированных на нормы культуры.
В этих условиях важным становится формирование личности, гармонично сочетающей в себе эстетическую культуру с художественными способностями к хореографическому творчеству. Этой задаче в полной мере способствует социально-культурная деятельность хореографических студий, представляющих собой самодеятельные хореографические коллективы, совмещающие воспитательные и педагогические цели с художественным экспериментом и концертной практикой.
В истории русской культуры показано, что студийное движение в области самодеятельного хореографического творчества начала XX в. отражает творческие эксперименты выдающихся исполнителей в открытии креативных возможностей пластики, попытки освоения опыта предшествующих традиций и создания новых исполнительских стилей.
Поэтому широкими силами любителей изучаются и осваиваются ритмическая гимнастика Жак-Далькроза, эстетическая гимнастика Демени,

английская каллистения, «грамматика художественного жеста» Дельсартра, свободная пластика по Дункан, эвритмия. На их основе создаются самобытные пластические направления: «биомеханика» В. Мейерхольда, «метроритмическая система» Б. Фердинандова, «целесообразное движение» Л. Кулешова, «гармоническая гимнастика» Л. Алексеевой, «выразительное движение» В. Майи, «искусство жеста» И. Чернецкой, «танцы машин» И. Фореггера, «музыкальное движение» С. Рудневой и др.
Так, благодаря активному участию и творческим экспериментам профессиональных исполнителей: Ю. Григоровича, К. Голейзовского,
Н. Греминой, И. Чернецкой и др., хореографические студии, школы, театры-студии создавались и развивались в поле художественной самодеятельности и профессионального хореографического искусства советской России.
Как показывает практика, понятие пластической культуры в хореографическом творчестве многомерно и охватывает такие понятия, как музыкальность, свобода движения, выражение эмоций и чувств, которые помогают создать сценический образ в танце. При этом существенное значение приобретают такие качества, как эстетика исполнительского стиля, творческое самовыражение, стремление к самореализации. Это актуализирует поиск педагогических методик развития любительского творчества в области хореографии. В частности, Федеральным законом «Об образовании» № 145-ФЗ предусмотрена реализация дополнительных предпрофессиональных
общеобразовательных программ в области искусств, ориентированных на выявление одаренных участников и подготовку их к возможному продолжению образования в области искусства.

Ф. Шопена, Я. Сибелиуса, С.С. Прокофьева и др., а также авторские постановки («Мирандолина» Василенко, 1957г.; «Под солнцем Индии» Б. Александрова, 1960 г., балетмейстер и худ. H.A. Анисимова.).
В 1936году была организована хореографическая студия Дворца культуры Кузнецкого металлургического комбината г. Новокузнецка под руководством. М.И. Баскакова, затем В.Ф. Павлова. В репертуаре хореографической студии были: «Лебединое озеро» (2-й акт), «Баядерка» (3-й акт), «Франческа да Римини»; «Пер Гюнт» на муз. Э. Грига, «Шурале» и др. За высокую исполнительскую культуру в 1964 году коллектив получил звание Народного театра, а солистке театра В.В. Барадулиной было присвоено звание заслуженного работника культуры РСФСР.
В 1937 году был создан самодеятельный театр оперы и балета Новочеркасского политехнического института, преобразованный в 1959 году в Народный театр оперы и балета. Среди его постановок можно назвать «Фауст» Гуно с балетной сценой «Вальпургиева ночь» (1939г., возобновленный в 1940, 1949, 1956 годы), балеты «Египетские фрески» Луиджини (1941г.), «Коппелия» и «Шехеразада» (1959 г.).
Крупнейший самодеятельный коллектив страны — Народный театр балета завода «Серп и молот» г. Москвы был создан в 1962 году на основе хореографической студии, организованной в 1959 году. Им руководили С.С. Холфина, В.А. Преображенский, Н.В. Спасовская, в оформлении спектаклей участвовал художник В.Ф. Рындин. Шефствовал над коллективом Большой театр СССР. Среди постановок следует выделить: «Каменный цветок» (1963г.), «Аистёнок» (1966г.); «Юность» (1968г.) и «Слуга двух господ» (1969г.) «Муха-цокотуха» Салиман-Владимирова (1973 г.), «Поэма о мужестве» на муз. Д. Шостаковича (1975г.). Данный народный театр гастролировал во Франции, Бельгии, Норвегии, Финляндии, Польше, ГДР. В 1968 году за высокую культуру исполнения