Совершенствование живописной подготовки будущих дизайнеров в процессе изображения натюрморта

• Автор: Краснобородкин, Василий Петрович
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Омск
• Количество страниц: 129 с. : ил.

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ЖИВОПИСНОЙ ПОДГОТОВКИ ДИЗАЙНЕРОВ
1 Л. Цвет в формировании живописной грамоты
1.2. Композиция в живописной подготовке дизайнеров
1.3. Критерии оценки живописной подготовки дизайнеров.36^
ГЛАВА 2. ДИНАМИКА ЖИВОПИСНОЙ ПОДГОТОВКИ ДИЗАЙНЕРОВ
2.1. Типичные пробелы в живописной подготовке дизайнеров (констатирующий эксперимент)
2.2. Содержание живописной подготовки дизайнеров
2.3. Методика обучения дизайнеров на занятиях по живописи (формирующий эксперимент)
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
ПРИЛОЖЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования обуславливается современными проблемами реформирования всей системы российского образования, в том числе и высшего профессионального художественного обучения. В контексте новой образовательной парадигмы разработаны новые образовательные стандарты, в которых существенно поменялись акценты в построении образовательного процесса, форм, методов и средств обучения в высшей профессиональной школе. В этом контексте актуализировалась проблема содержательного обновления образования, ориентирующая на формирование самостоятельной, творчески активной личности выпускника, обладающей необходимыми профессиональными компетенциями.
Дизайнерское образование базируется не только на изучении проектного ремесла, но и прежде всего на формировании высокой эстетической культуры, гармоничного восприятия, стремления к творческому самовыражению. Не случайно образовательные стандарты включают достаточно объемный общехудожественный блок (рисунок, живопись, скульптура, композиция, цветоведение и т. д.). Профессиональные умения дизайнера включают в себя широкий диапазон знаний и навыков по конкретным специальностям, которые содействуют развитию способностей разрабатывать оригинальные по художественному замыслу и исполнению произведения, творчески решать композиционные, колористические и технические задачи. А также, предусматриваются умения, относящиеся к профессиональному художественному мастерству, - владеть техникой живописного и графического письма, навыками художника-станковиста, прикладника, выполнять макеты и готовые произведения в материале и т. д. В задачи дизайнера входит не только проектирование и внедрение высокохудожественных изделий, посредством которых происходит формирование высокой эстетической культуры населения. Все это предполагает необходимость подготовки дизайнера по художественным дисциплинам и прежде всего живописи, рисунку, композиции, цве-товедению. Именно в процессе живописной деятельности наиболее эффективно

композиции. Более того, «активность» цветового пятна в живописном изображении зависит не только от качеств цвета, но и от изобразительного значения этих цветов. Активность цветов используется художниками в целях выявления тех элементов композиции, на которые необходимо акцентировать восприятие.
Итак, в процессе живописной работы ведутся композиционные поиски общего решения задачи: целенаправленный отбор предметов натюрморта, взаимное расположение в пространстве, распределение наиболее выразительных признаков объемных форм - окраски, пропорций, способствующих выявлению основной мысли. Необходимо стремиться подчинить второстепенные элементы изображения главному, уравновесить фрагменты композиции с учетом линейной и воздушной перспективы и т. д.
Соответственно, знания и умения в области живописной композиции необходимы дизайнеру, поскольку без знаний теории композиции невозможно целенаправленно совершенствовать профессиональное мастерство будущих дизайнеров.