Развитие среднего специального художественного образования в России во второй трети XIX - начале XX веков

• Автор: Беляева, Ирина Геннадьевна
• Шифр специальности: 13.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Смоленск
• Количество страниц: 202 с. : ил.

Глава I РОЛЬ ГОСУДАРСТВА И ОБЩЕСТВЕННЫХ ОРГАНИЗАЦИЙ В СТАНОВЛЕНИИ И РАЗВИТИИ СРЕДНЕГО СПЕЦИАЛЬНОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ В РОССИИ
1.1. Социально-экономические, политические и идеологические предпосылки возникновения и развития художественного образования в России

1.2. Этапы развития отечественного художественного образования

1.3. Деятельность общественных организаций как важный фактор модернизации в сфере художественного образования
ГЛАВА II. ОРГАНИЗАЦИЯ УЧЕБНО-ВОСПИТАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА СРЕДНИХ СПЕЦИАЛЬНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ УЧЕБНЫХ ЗАВЕДЕНИЙ ВО ВТОРОЙ ТРЕТИ XIX - НАЧАЛЕ XX ВВ
2.1. Возникновение и развитие Рисовальной школы для вольноприходящих при Петербургском обществе поощрения художников (Императорском обществе поощрения художеств) и Московского училища живописи, ваяния и зодчества при Московском художественном обществе
2.2. Организация учебно-воспитательного процесса в Училище живописи, ваяния и зодчества и Рисовальной школе общества поощрения художеств
2.3. Принципы организации Московского училища живописи, ваяния и зодчества и Рисовальной школы Общества поощрения художеств. Формы и методы, применявшиеся в данных учебных учреждениях художественного образования
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ЛИТЕРАТУРА
ПРИЛОЖЕНИЯ

За прошедшие столетия (XIX, XX вв.) значительно изменилось не только само российское общество, направление его развития, но и вместе с тем направление поисков для педагогической науки, предназначенной отвечать на сложные и простые вопросы одновременно. Воспитание, обучение, взаимодействие социальных институтов на каждом новом витке развития общества вынуждены перестраиваться в соответствии с происходящими изменениями. Каждый раз приоритеты в развитии в нашей стране смещаются - религия, монархия, идеологические установки или полная утрата всего перечисленного как новый продукт в иерархии ценностей, а затем опять поиск и формирование новой нравственности. И чем быстрее происходила смена идеологической модели, тем стремительнее отрицался наработанный десятилетиями опыт. Причём временные промежутки становились всё короче.
Не задавая риторического вопроса «Как долго на сей раз?», возможно, предпочтительнее попытаться проанализировать подобную ситуацию на очередной реальной модели как примере исторического сценария, определив основные признаки и установив те отрицательные тенденции, выявление которых позволит в настоящем и будущем избежать ряда ошибок и недочётов. А также, установив в исследовании ряд позитивных характеристик, использовать их в целях оптимизации работы составляющих компонентов системы, в частности, художественного образования сегодня. Такой подход тем более оправдан, что «в XXI веке перспективы развития художественного и эстетического образования в России столь же туманны, сколь они были туманны и в XX веке» [40, 7].
В мировом масштабе стремительно меняются экономическая деятельность, её техническая база и организационные формы, структура, условия и требования к уровню знаний и квалификации человека. Уже в XX веке мир столкнулся с проблемой выбора дальнейшего пути развития. Что выбрать: технологии, нещадное истребление недр планеты или путь гармонии между

человеком и природой? В этих условиях роль культуры и её исторического наследия как благотворного фактора в воспитании подрастающего поколения занимает особое место.
В последнее время значительно возросли роль и значение исторического знания как незаменимого компонента, связывающего современное состояние образования с многовековым историческим опытом. Согласно идее педагогической антропологии К.Д. Ушинского [23, 183], фундамент научного педагогического знания должны составлять законы таких наук, как анатомия, физиология и патология человека, психология, логика, философия, география, статистика, политическая экономия и, конечно, история. К истории К.Д. Ушинский относит историю религии, цивилизации, философских систем, литератур, искусств и собственно воспитания [23, 183]. На использовании законов истории следует строить фундамент настоящей и будущей педагогической науки.
В России в области художественного образования периода XIX (1830 г.) - начала XX (1917 г.) вв. не только сложились условия для формирования отдельных специальных заведений. Процесс принял целенаправленный характер и как результат был закреплён Положением 1902 г., в котором правительство России определило роль государства в становлении и развитии художественно-промышленного образования [82, 579]. Было положено начало формированию российской школы дизайна XX века, выделившегося позднее в самостоятельную специальность.
Изучение исторических этапов становления указанных заведений необходимо для формирования целостной картины развития теоретической мысли и практической деятельности как отдельных отечественных педагогов, так и общественных художественных организаций. Следует рассмотреть просветительскую, учебно-методическую, благотворительную стороны деятельности Рисовальной школы и Московского Училища живописи, ваяния и зодчества.

общую историю - А.Г. Собацинский, краткую историю живописи и теорию красок - К.И. Рабус, теорию искусств - H.A. Рамазанов» [22, 76]. Научные курсы были введены в Московском Училище в 1857 году, на этот раз с официального разрешения. Знаменателен тот факт, что курс наук в Московском Училище живописи и ваяния был введён на два года раньше, чем в петербургской Академии художеств, где он возобновился лишь в 1859 году. В том же 1859 году в Московском университете была прочитана первая лекция по истории искусств - читал её доцент Герц (брат художника Герца, обучавшегося в Московском Училище живописи по пейзажному классу у Рабуса) [22, 76].
Права Петербургской Академии художеств включали объединение лучших художественных сил и самостоятельное выполнение заказов Сената; право ответственности за художественную ценность и качество возводимых зданий, памятников; написание живописных работ; правом присвоения звания художника, степени, квалификации, что позволяло контролировать уровень подготовленности и количество кадров; осуществление методического руководства школами, совершенствование и повышение квалификации преподавателей. Академия предоставляла ученические рисунки, слепки гимназиям, училищам. Из официальных источников известно о регулярном распределении специалистов по губерниям, о подготовке специалистов для учреждений [90, 20].
Влияние Академии как художественного руководителя постепенно распространилось не только на специальные школы, но и на гимназии, уездные и народные училища. Она начала контролировать всю художественную педагогику в стране [90, 20]. Но в первой половине XIX века её влияние заметно снизилось из-за увеличения спроса художественного образования периферией, так как централизованно обеспечить профессиональными кадрами образовательную сферу было невозможно [90, 20].