Особенности современного онтологического диалога между литературой и человеком : по роману Джеймса Хайнса "Рассказ лектора"

• Автор: Белоглазова, Вера Анатольевна
• Шифр специальности: 10.01.03
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2007
• Место защиты: Нижний Новгород
• Количество страниц: 224 с.

Глава первая. Онтологический диалог как форма отношений между литературой и человеком
1.1. Эволюция представлений об отношениях между литературой и человеком
1.2. Основные этапы становления и развития онтологического диалога между литературой и человеком
1.3. «Филологический» роман как форма осмысления литературной реальности
Глава вторая. Современные онтологические вопросы и их отражение в романе «Рассказ лектора»
2.1. Власть литературы как онтологическая проблема современного человека
2.2. Тело как категория актуального мира
Глава третья. Жанровые традиции в «Рассказе лектора»
3.1. «Рассказ лектора» как «филологический» роман
3.2. Традиции жанра воспитательного романа в «Рассказе лектора»
3.3. Готические тенденции в творчестве Дж. Хайнса
Глава четвертая. Классика как культурно-художественный императив в романе «Рассказ лектора»
4.1. Шекспировские образы и их функции в романе
4.2. Интерпретация идей Аристотеля в границах постструктурализма
Заключение
Библиография

В настоящее время человек обладает богатейшим литературным наследием, накопление которого происходило на протяжении многих столетий. Произведения античности, средневековья, эпохи Возрождения, Нового времени, XX в. - весь этот объемный пласт литературы оказывается сегодня в распоряжении читателя.
Литературные вкусы людей создают, на первый взгляд, невероятную «пестроту» читательской аудитории: любитель классики свысока оценивает массовую литературу, а человек, получающий удовольствие от детективов в мягкой обложке, не понимает «заумных» произведений модернизма.
Как следствие, современных читателей можно разделить на довольно значительное количество групп, положив в основу такого деления литературные предпочтения людей с точки зрения эпохи, жанра, художественного направления и так далее. Однако их можно разделить и по другому принципу, выбрав в качестве критерия цель их чтения, и тогда групп получится только две: читатели, ориентированные на событийную сторону произведения, и читатели, ориентированные на художественный пласт. Очевидно, что человек, с одинаковым удовольствием читающий классику и любовные романы, ищет для себя в литературе сюжетные перипетии. Если же читатель ориентирован на художественное, то он будет выбирать книги, в которых его привлечет стиль, форма, - и это может быть как античная трагедия, так и роман А. Роб-Грийе. Отказ от того или иного произведения будет происходить в первом случае по принципу «интересно - неинтересно», во втором - «нравится - не нравится».
Такое различие при подходе к произведению является следствием процессов, происходящих в самой литературе.
Искусство возникает в результате потребности человека в эстетическом осмыслении окружающего мира, и оно всегда мыслилось как особая реальность, способная оказывать воздействие на объективную

действительность. Изначально искусство призвано было выполнять магические функции и помогать людям жить в мире, полном опасностей; все изображенное воспринималось как реально существующее, слово наделялось сакральным смыслом.
По мере обретения человеком новых знаний о действительности и самом себе искусство «лишается» своих магических свойств, однако продолжает осознаваться как реальность, существующая «автономно» от человека, в том числе и от художника, - такое отношение к искусству отражается, например, в древнегреческом мифе о Пигмалионе.
Известно много высказываний знаменитых художников, на основании которых можно сделать вывод о том, что произведение способно к материализации заложенных в нем идей, а персонажи нередко «выходят» из-под воли творца и «живут» собственной жизнью. Например, JI.H. Толстой во время работы над романом «Анна Каренина» пишет H.H. Страхову: «Глава о том, как Вронский принял свою роль после свидания с мужем, была у меня давно написана. Я стал поправлять и совершенно для меня неожиданно, но несомненно Вронский стал стреляться. Теперь же для дальнейшего оказывается, что это было органически необходимо...»1. Так же «самостоятельно» выходит замуж пушкинская Татьяна («Евгений Онегин» A.C. Пушкина). По свидетельству Дж. Вазари, к такому эффекту, свидетельствующему о правдоподобии образа, стремился знаменитый скульптор Донателло, который обращался к своей статуе Аввакума как к живому существу с требованием «заговорить»
Отражательная способность искусства обладает, таким образом, созидательным началом, и мы можем говорить в буквальном, а не метафорическом смысле о реальностях, созданных Леонардо да Винчи, A.C. Пушкиным, И.В. Гете, И.С. Бахом и другими великими творцами.
1 Письма Л. Н. Толстого, 1848—1910 [Текст] / Под ред. П. А. Сергеенко. В 2 т. Т.1.- М.: Издательство «Книга», 1910.-С. 119.
2 См. об этом: Вазари. Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения [Текст] / Дж. Вазари; пер. с ит,- М.: Пальмира, 1992,- 472 с.

Одновременно в словесном искусстве этой эпохи достигают кульминационного момента в развитии «литературоцентричные» тенденции, о которых мы говорили выше, - направленность литературы на осмысление собственных внутренних процессов.
Это было связано с особым отношением в последней трети XIX - первой трети XX вв. к искусству: «...необходимо было, чтобы на место «умершего» христианского Бога пришел новый Бог, утверждающий молодость, жизнь, свободное творчество созидания. Имя этого Бога - Искусство»'; «Literary became a religion in which «The Work» took the place of God»2. Человек рассматривает творчество как особый способ «бытия <...> в мире» , то есть, опять же, онтологическую категорию.
Такое восприятие искусства весьма схоже с философией и эстетикой романтизма, однако между мироощущением человека в конце XVIII в. и в эпоху модернизма существует принципиальная разница. У романтиков раздваивается земное бытие, искусство становится «пристанищем» для художника, в то время как на рубеже XIX - XX столетий происходит раскол бытия как такового, и искусство превращается в бога. Соответственно, романтическая литература продолжала нести в себе идею Личности, модернистская же характеризуется утратой гуманизма, поскольку человек перестал быть «частью Божественного Космоса», несущей на себе «отсвет божественной гармонии»4.
Выше говорилось о том, что установка на эстетический аспект восприятия произведения начала формироваться с середины XVIII в., однако в полной мере эта тенденция смогла проявиться только в эпоху крушения
1 Тишунина. Н.В. Западноевропейский символизм и проблема взаимодействия искусств: Опыт интермедиального анализа [Текст]: монография / Н.В. Тишунина,- СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 1998.-С
2 Abastado, С. The language of Symbolism [Text] / Claude Abastado: transi, from the French by J. Houis // The symbolist movement in the literature of European languages; ed. by A. Balakian.- Budapest: Akademiai kiado, 1984.-P
3 Всемирная энциклопедия: Философия [Текст] / под ред. A.A. Грицанова- М.: ACT; Мн.: Харвест, Современный литератор, 2001,- С
4 Тишунина. Н.В. Западноевропейский символизм и проблема взаимодействия искусств: Опыт интермедиального анализа [Текст]: монография/ Н.В. Тишунина,- СПб.; Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена. 1998,-С