Образный строй поэзии Оскара Уайльда

• Автор: Рауд, Нина Павловна
• Шифр специальности: 10.01.03
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 172 с.

Введение Глава 1.

Глава 2. Глава 3.

Формирование мировоззрения Оскара Уайльда и эволюция

английской поэзии во второй половине XIX века

Ранняя лирика Уайльда

(«Равенна», «Стихотворения»)

Зрелая лирика Уайльда (1881-95) и «Баллада Редингской

тюрьмы»; новые принципы образной организации поэзии Уайльда

Заключение

Библиография

Актуальность исследования. Оскар Уайльд давно признан одним из самых значительных писателей конца 19 века. В историю мировой литературы и театра он вошел как блистательный прозаик, драматург, поэт и эссеист. В 1880 годы задолго до того, как он стал знаменитым романистом и драматургом, Уайльд снискал широкую известность как эстет и денди, что в значительной степени определило его дальнейшее творчество и судьбу. «Эстетизм Уайльд понимал широко: это и внутреннее обновление и обогащение человека, и тяга к жизненному идеалу, и небывалое развитие различных видов искусства в их взаимосвязи»1. Неудивительно, что творчество Оскара Уайльда занимает видное место в истории английского эстетизма.
Широкое, многоаспектное толкование Уайльдом самого понятия эстетического в искусстве и литературе выводит его творчество за рамки эстетической поэтики в точном смысле этого слова. Литературное наследие Оскара Уайльда (критические статьи и диалоги, стихотворения и поэмы, сказки, повести, пьесы и роман) позволяет говорить о нем как о многоплановом художнике, творчеству которого свойственны двойственность и противоречивость, поиск и эксперимент. Именно поэтому творчество Уайльда, казалось бы хорошо изученное и многократно анализировавшееся специалистами в области европейской литературы второй половины XIX века, до сих пор оказывается предметом научных дискуссий и разногласий.
Актуальность данной работы определяется возросшим интересом исследователей к проблемам поэтики, ее специфическим трудностям и своеобразию. До сих пор вопросам образного строя и структурного анализа поэзии Уайльда уделялось внимание только в контексте рассмотрения иных проблем, связанных с творчеством писателей конца 19 века. Отсутствие целостного анализа образного строя поэзии Уайльда делает тему данного

диссертационного исследования актуальной для современного литературоведения.
Степень разработанности. О восприятии творчества Уайльда в русской и советской критике с достаточной полнотой сообщается в диссертациях Т.А.Порфирьевой, И.Ф. Тайц, С.А. Колесник, Т.А. Боборыкиной, Л.Н. Абазовой, Т.В. Павловой, Е.М. Неелова, К.Н. Савельева, Т.Г. Орлянской, А.В.Геласимова, О.В.Тумбиной
Эти работы позволяют судить об интересе к творчеству Уайльда и о том, как оно воспринимается в России. Изучение их показывает, что на русском языке нет ни одной диссертации, специально посвященной его поэзии, и в частности его лирике. Между тем она, играя важную роль в становлении Уайльда-прозаика, может рассматриваться и как неотъемлемая часть английской поэзии 1880-1890 гг, где в полной мере отразились литературные явления и художественные поиски последней четверти 19 века.
К концу 19 столетия у многих писателей появилось ощущение того, что литература и искусство вступали в новую эпоху и, хотя королева Виктория по-прежнему управляла страной, многие ощущали «начало конца» Викторианской эпохи. Несмотря на то, что тогда и сейчас существовало и существует общее мнение критиков о наличии таких перемен, они не пришли к единому взгляду на то, как рассматривать этот этап культурной истории и где искать его начало. Многие из основных тенденций в поэзии девяностых годов имеют корни в восьмидесятых и даже семидесятых: в стремлении противостоять устоявшимся понятиям - традиционной поэтической форме, привычным мотивам и темам, образному строю поэтических произведений, эстетической и социальной направленности поэзии - литераторы конца века опирались, в частности, на достижения поздневикторианской поэзии (Роберт Браунинг, Алджернон Чарльз Суинберн и прерафаэлиты). Место поэзии Уайльда в контексте развития английской поэзии его времени не получило должного внимания.

Сан-Миньято во Флоренции («San Miniato»), религиозная тема которого впоследствии будет развернута в целом цикле книги «Стихотворения». В следующем стихотворении этого периода - сонете о Данте, написанном после посещения Вероны - впервые в творчестве Уайльда появляются темы Поэта и Свободы. Появление сонета о Данте вполне закономерно, если учесть большой интерес к нему со стороны Рескина и прерафаэлитов. Еще одно стихотворение этого итальянского цикла - «Рим непосещенный» («Rome Unvisited») выражает сожаление, что Уайльд не смог увидеть Римского Папу. В поэзии Уайльда появляются темы, связанные с католицизмом и верой.
Возвращение в Ирландию и знакомство с Френсис Волком дало новую тему его ранним стихотворениям - тему любви и смерти (стихотворения «Chanson», «Скорбь королевской дочери» («The Dole of the King’s Daughter»), «Madonna Mia»). Романтическая любовь к Френсис, завершившаяся ее браком с другим, стала источником и душевных мук отвергнутого Оскара, и тем переживанием, которое привнесло трагические ноты расставания и утраты во все стихи о любви, впоследствии им написанные.
Следующим этапом в поэтическом становлении Уайльда стали его весенние каникулы 1876 года: появляются сонеты, впоследствии
составившие «итальянский» цикл стихотворений, где Уайльд остается верен представлению о своей душе, которая, по замечанию Эллмана, колеблется «между двумя стихиями - стихиями не мысли, но чувства - и в конце концов возвращается к христианству в порыве скорее жалости, нежели страха»91. Под «двумя стихиями» Эллман понимает сложные чувства Уайльда в связи с его желанием перейти в католическую веру, при этом католицизм привлекает Уайльда скорее внешней стороной - красотой ритуала - и стоящей за ней историей борьбы и гонений со стороны господствующей в Англии религии. Стихотворения показывают двойственность Уайльда, смешение эстетического начала с религиозным.