"Народная поэтика" пьес А. Н. Островского : "Не так живи, как хочется", "Не в свои сани не садись", "Грех да беда на кого не живет"

• Автор: Иванова, Ирина Владимировна
• Шифр специальности: 10.01.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2003
• Место защиты: Коломна
• Количество страниц: 149 с.

Содержание

Введение

Глава 1. Драма АЛ. Островского " Не так живи, как хочется" и народный театр.

Глава 2. Народная поэтика и жанровые вариации пьес АЛ. Островского " Не в

своп сани не садись" и " Грех да беда

на кого не живет".

Глава 3. Проблемы театральной

интерпретации ньес А.Н. Островского.

Заключение
Литература

Введение
А.Н. Островский — основатель русского национального театра. В своем известном труде " О Причинах упадка драматического театра в Москве", драматург не стесняясь подчеркивал, что он " создал целый русский театр" . 1 II.A. Гончаров , признавая заслуги Островского в истории русского театра , писал ему Для искусства Вы совершили все, что подобало совершить великому таланту. Дальше , кажется , идти нельзя и некуда! Литературе Вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений, для сцены создали свой особый мир. Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас мы, русские можем с гордостью сказать:" У нас есть свой русский национальный театр". И он , по справедливости, должен называться " Театр Островского" .
О драматургии А. Н. Островского написано значительное количество научных трудов. Большая часть из них исследует его комедии, сцены и драмы как литерату рные произведения. Но среди их числа есть интересные и значительные работы, рассматривающие и театральную специфику ньес: " Мастер русской драмы" А. Штейна (1973) ;" Драматург на все времена" Е. Холодова ( 1975);" Островскнй-комедиограф" (1981); "Театр Островского" А. Журавлевой, В. Некрасова (1986) ; " А.Н. Островский . Этапы творчества" H.A. Овчнннной (1999).
В последние годы вышли в свет также исследования В. Мильдона " Открылась бездна...: Образы места и времени в
классической русской драме" ( 1992) и Н. Шалимовой " Театральные основы творчества А.Н. Островского" (2001), в которых затрагиваются аспекты театральной интерпретации его произведений.
В монографии " Открылась бездна... " автор анализирует образы места и времени в пьесах А.Н. Островского " Гроза" , "Снегурочка", " Горнчее сердце”.
Для театра понятия места и времени и их взаимоотношения -основополагающие, поэтому для театральной практики имеют большое значение, так как " основная пространственная дилемма ... -даль и близь". 3 Интересны наблюдения В. Мильдона и над своеобразием образа Катерины в " Грозе" , хотя, как нам кажется, некоторые из них носят спорный характер, например: " Героиня Островского — выразитель ... воли , какого до нее не было в национальном художественном сознании (оно служит одним из верных средств понять особенности национальной истории), выразитель глубоко своеобразного отношения к бытию. Это отношение есть воля как веду щая черта характера ..."
Шалимова Н. В. в своей работе приходит к выводам, что "в основе театральной поэтики Островского лежит принцип драматизации жизни. Он представляет основную особенность его драмату'ргии: двуединство жизненного и театрального начала," 5 но подобные выводы еще требуют своей конкретизации.
В более ранних исследованиях театральной поэтики пьес Островского, в частности ,в работе Забозлаевой Т. "О театральности пьес А.Н. Островского" (1974) отмечалось: " Пьесы Островского потребовали нового актера, иных, еще неизвестных способов сценического существования." 6 Но автор, проводя параллели с
комедиями Гоголя, останавливаясь на стилевой особенности речи, игре актеров н оценке пьес критикой, современной автору, не касается собственно сценических достоинств произведений. Забозлаевой Т. не исследуются и жанровое своеобразие, хотя делаются наблюдения о финалах и " драматизме” комедий.

схожії, и в том и в другом случае героиня рассказывает о своей тяжелой судьбе, воспринимая ее как наказание за совершенный грех отступления от общественной морали, что является основой сюжета), но и увлечение ими народной драмой.
В драме " Суд людской — не божий" A.A. Потехнна это выразилось в использовании отдельных элементов народного театра. Так рассказы Акулины Ивановны и Егора Сергеевича — не мотивированные сюжетным действием отступления, не влияющие на его ход, что характерно для народной драмы и придает соответствующий колорит пьесе.
Рассказ Акулины следует сразу за Матрениным ( д.1 яв. 1 ) и представляет собой нолусказочную историю о получении Егором " карт от самого царя Фараона" 92, предсказывающих судьбу. Карты эти на сцене так и не появляются, так как , по мнению старика, у Матрены "судьба не такая, чтобы те карты трогать"
Монолог Акулины — интермедия, рассчитанная на развлечение зрителей удивительным происшествием, лишь затягивающая сценическое действие, и для литературной драмы не характерная.
Еще меньшую роль в сюжете играет история Егора (д.1 яв. 4) о геройском сражении с тремя французами и награждением генералиссимусом обозного повара; рассказ старика механически соединен с решением Ивана служить царю - батюшке.
Крестьянской тематикой пьесы продиктовано и упоминание о нечистой силе. Но ни Егор, " видевший домового в овине", 94 ни "знахарка из крестьян" 95— Дементьевна — персонажи недейственные. Это всего лишь антураж , как и любовные диалоги Матрены и Ивана: "Матренушка, разланушка, слаще меду, слаще сахару, слаще патоки медовой" .96 " Родной ты мой, сердечный друг, голубь ты мой сизокрылый". 97 Народно-песенные н мелодраматичные одновременно.