Поэтика абсурда в русской драме второй половины XX - начала XXI вв.

• Автор: Зырянова, Ольга Николаевна
• Шифр специальности: 10.01.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2010
• Место защиты: Барнаул
• Количество страниц: 174 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение С.
Глава первая. «Театр абсурда» первой половины XX века и русская драма 60 — 70-х гг.
1.1. Эстетика абсурда в историко-теоретическом освещении С.
1.2. Первый русский театр абсурда: А. Амальрик С.
1.3. Художественные принципы абсурда в драматургии реалистического вида: А. Вампилов С.
Глава вторая. Динамика развития поэтики абсурда в переходную эпоху отечественной культуры.
2.1. Метафизика абсурда в драматургии Н. Садур С.
2.2. Абсурд «концептов» в пьесах Д. Пригова и В. Сорокина С.
2.3. ОБЭРИУ и «постабсурдная» драма братьев Пресняковых С.
Заключение С.
Список литературы С.

Введение.
Вторая половина ХХ-го века характеризуется особенно интенсивным развитием отечественной драматургии: театральный бум 1960-х сменила «новая волна» 80-х, за которой последовала волна «новой драмы» в конце 90-х — начале 2000-х гг. О последней свидетельствуют театральные фестивали («Новая драма» и «Любимовка» в Москве и Петербурге, «Евразия» и «Реальный театр» в Екатеринбурге, «Майские чтения» в Тольятти и др.), возникновение целых театров новой драматургии («Театр.бос» Михаила Угарова и Елены Греминой, Центр драматургии и режиссуры Владимира Рощина и Алексея Казанцева), а также оперативный отклик на явление «новой драмы» журналистов, критиков и литературоведов (целый номер журнала «Искусство кино» за 2004 год, раздел номера «НЛО» за 2005 год посвящены «новой драме»). «Никогда ещё российская драма не становилась главным жанром российской литературы, как это происходит сейчас. На фоне очевидного застоя российской, как впрочем, и мировой прозы и поэзии, российская (а лучше сказать — русскоязычная) новая драма стала точкой мощнейшего креативного взрыва, общелитературные последствия которого для всей отечественной словесности станут очевидными только спустя несколько десятилетий», — считают В. Забалуев и А. Зензинов [Забалуев, Зензинов, 2003, с. 166]. И на каждом этапе очередного «взрыва» драматургии и театра признак и острый привкус «новизны», «авангардизма» создавала поэтика условных приемов, среди которых абсурд занимал особенно заметное место.
Поэтика абсурда в русской авангардистской драме начала XX века достаточно полно исследована отечественными и зарубежными литературоведами. В работах В.Ф.Маркова «История русского футуризма» [2000], И. Ф. Васильева «Русский поэтический авангард» [2000], А. Кобринского «Поэтика «ОБЭРИУ» в контексте русского литературного авангарда» [2000], Е. Г. Красильниковой «Типология русской авангардистской драмы» [1997], статьях М. Мейлаха [1991, 1999], В. Сигова [1988, 2000], диссертационном исследовании Д. Миль-кова «Русский литературный авангард: поэтика жеста (символизм — футуризм -

ОБЭРИУ)» [2000] рассматриваются особенности русского театра абсурда 1920 - 30-х гг. А. Кобринский приходит к выводу, что абсурдность у обэриутов порождает сосуществование классического и авангардного (инверсивного) типа причинности. И. П. Смирнов, определяя мотивы абсурдных ситуаций, обращается к соотношению знака и означаемого в текстах Д. Хармса. Е. Г. Красильникова считает, что для обэриутов «абсурд — это всеобщее свойство любой эпохи, оно заложено в природе человека» [Красильникова, 1997, с. 10], исследовательница выявляет черты отличия в функционировании абсурда у обэриутов и футуристов.
Опыт сопоставления русской и западной драмы абсурда предпринят в монографии Ж.-Ф. Жаккара «Даниил Хармс и конец русского авангарда» [1995], где осуществлен сравнительный анализ драматургии Д. Хармса и Э. Ионеско. Выявляя сходство приемов абсурда в пьесе Д. Хармса «Елизавета Бам» и «Лысой певице» Э. Ионеско, исследователь указывает, что философские и психологические предпосылки пьесы Д. Хармса предвосхищают пафос идеологического и творческого разочарования, характерный для западного театра абсурда [Жаккар, 1995, с. 217].
Д. В. Токарев в монографическом исследовании «Курс на худшее: абсурд как категория текста у Д. Хармса и С. Беккета» [2002] приходит к выводу: в произведениях Д. Хармса 30-х годов имеет место тот же экзистенциальный кризис, который определяет и творчество С. Беккета. Исследователь выделяет общие для авторов мотивы, идеи, приёмы.
В гораздо меньшей степени изучается поэтика абсурда в русской драматургии второй половины XX века. Специальных исследований нет, есть отдельные статьи и, главным образом, наблюдения, замечания об использовании приемов абсурда драматургами этого времени в работах общего характера.
Некоторые особенности поэтики абсурда в драматургии А.Вампилова, М. Рощина рассматривает С.М. Козлова в монографии «Драма парадоксов - парадоксы драмы» [1993]. На связь драматургии А. Вампилова с театром абсурда указывает и Т.М. Меркулова в своём диссертационном исследовании «Драма-

нания — тотальный распад коммуникации» [Мильков, 2000, с. 16];
— у обэриутов эксперименты с языком — не средство достижения определенного типа гармонии, как у футуристов, а наоборот, демонстрируют пустоту языка (Ж.-Ф. Жаккар, Д. Мильков, Е.Г. Красильникова).
Принципы абсурда просматриваются и в сценических постановках начала XX века (В. Мейерхольд, А. Таиров, И. Терентьев), их тоже отличает отход от традиций, театральный эксперимент. Так, в спектаклях В. Мейерхольда основными становятся принцип «условности», «раздевания» театра (использование декораций из других спектаклей, размещение их в перевернутом виде, порой и полное их отсутствие), принцип конструктивизма (оформление сцены освобождалось от смысловых и изобразительных задач, одинаковые костюмы действующих лиц, напоминающие униформу, странные конструкции вместо декораций). В спектаклях И. Терентьева как организующий — принцип монтажа, используемый затем и в театре абсурда.
В западном искусстве XX века некоторые идеи и приемы драмы абсурда предвосхитил «театр жестокости» А. Арто. Концепция «театра жестокости» сформировалась под влиянием идей сюрреализма, привлекавших Арто в начале его творчества, и новой эстетики драмы, заданной драматургией А. Жарри («Король Убю и поляки», Убю - рогоносец», «Убю в окопах» и др.).
В основе модели театра А. Арто — идея сюрреалистов, согласно которой искусство призвано освободить человеческое «я» от «оков» логики, разума, выявить подлинные «истины» бытия, скрытые в сфере бессознательного. «Именно выявление коллективного бессознательного в зрителе (актере само собой) А. Арто ставил задачей сценического действия: сценическое действие высвобождает скованное подсознание, подводит к «потенциальному восстанию» и «очищается от вытесненных образов» — указывает В.И. Максимов [Максимов, 1988, с 32].
В связи с этим в творчестве сюрреалистов и А. Арто значительную роль играет поэтика сна: «...Мы полагаем, что можно отождествить образы поэзии