Влияние театральной культуры на отечественный кинематограф второй половины 1960 - х - 1980 - х гг.

• Автор: Смагина, Светлана Александровна
• Шифр специальности: 17.00.03
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 138 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
Глава 1. Театр паузы А. Сокурова
Глава 2. Театр иератической кинориторики С. Параджанова
Глава 3. Традиции скоморошества (народная смеховая культура) в творчестве С. Овчарова
Глава 4. «Домашний театр», или «Зрелище в зрелище»
(о кинематографе С. Соловьева и Н. Михалкова)
Заключение
Библиография
Фильмография

ВВЕДЕНИЕ Актуальность темы исследования
Основной темой данного диссертационного исследования является определение ключевых черт феномена театрализации, получившего распространение в отечественном кинематографе второй половины 1960-х -1980-х гг., и рассмотрение его как особого типа художественного мироощущения.
В последние десятилетия термин «театрализация» активно входит в обиход искусствоведения. Это понятие становится в ряд фундаментальных эстетических категорий, без которых невозможно глубокое понимание процессов, происходящих в современном искусстве.
Большое значение исследование принципов театрализации имеет в киноведении, так как кинематограф и театр базируются на общих принципах игровой условности, уходящих корнями к обрядовому ритуалу. Наряду с формами «осознанной» ритуализации (встречающейся в сакральных действах), признаки ритуала обнаруживаются в любом театральном представлении: гонг или занавес, обозначающий начало; рампа; приветствие, адресованное публике и т. д. Ритуал - это основа любого вида искусства, поскольку содержит и слово, и танец, и рисунок. Это все - средства суггестивного воздействия на человека, мистерия, которую в своей основе пытается воссоздать то или иное произведение. Игровая природа человека1 -модель понимания искусства, развившаяся из древнего ритуального действия, вольно или невольно проявилась в театрализации кинематографа.
' Хейзенга Й. Ното ЬгИепБ. Статьи по истории культуры. / Пер., сост. вступ. ст. Д. В.
Сильвестрова; Коммент. Д. Э. Харитоновича. М.: Прогресс - Традиция, 1997.-416 с.

У театра и кино общие истоки зрелищной культуры, общие типы взаимоотношения зрителя и зрелища: вовлеченность и «очуждение»2. Первое стало основой т. н. школы переживания, а второе - школой представления. Наиболее ярко эти направления проявились в системе К. Станиславского и в методологии Б. Брехта. Если у К. Станиславского зритель, наблюдая за актером, задается вопросом «как я бы повел себя в этих условиях?», то брехговский актер спрашивает зрителя, «как он повел бы себя в этих условиях?» Эти два типа актерской техники в равной мере встречаются и на сцене, и на экране. Таким образом, можно утверждать, что, несмотря на различные способы достижения выразительного эффекта, единым механизмом преобразования реальности в кинематографе и театре является театрализация.
Первоначально многими режиссерами и критиками новое искусство воспринималось как «снятый на пленку театр». Это объясняется тем, что кинематограф активно использовал театральные репертуар и технику актерской игры. С другой стороны, «заставив актера, т. е. одухотворенную личность, потонуть во всем окружающем, отводя ему при постановке пьесы место ничуть не больше, чем всякой другой принадлежности обстановки, Художественный театр быстрым броском приближается к синематографу: и там нет актера, а есть только декорации, и там живой и мертвый инвентарь
2 Очуждение - комплекс приемов в искусстве (гротеск, парадокс и др.), целенаправленно используемый для достижения художественного эффекта, при котором изображаемое явление предстает не привычным, очевидным, знакомым, а новым, незнакомым, «чужим». Понятие эффекта очуждения было введено в эстетику Брехтом, разработавшим его в своей театральной теории и воплотившим в драматургической практике. По Брехту, О., вызвав у субъекта восприятия «удивление и любопытство» новизной угла зрения, рождает активную позицию по отношению к очуждаемой действительности. О. - аналог термина остранение, предложенного в начале XX в. представителями русской литературоведческой формальной школы (Шкловский, Эйхенбаум, Тынянов и др.). О. (остранение) изначально присуще природе искусства, которое всегда не тождественно жизни. Сама условность искусства позволяет в ином ракурсе взглянуть на предмет изображения, раскрыть в изображаемой действительности новые, необычные пласты. (Эстетика: Словарь / Под общ. ред. А. А. Беляева и др. М.: Политиздат, 1989. С. 248.)

возникает задача придания выразительности позе, жесту, мимике. В этой ситуации особое значение имеет некий вектор, связанный с изменением масштаба изображаемого объекта. Самый распространенный случай -попытка укрупнения. Укрупнение соотнесено с вынесением изображаемого из привычного для восприятия ряда. В результате возникает эффект «остранения», позволяющий сделать некий смысловой акцент на предмете. Таким образом, пауза логически связана с механизмом укрупнения.
Конечно, самым близким в этом смысле кинематографу оказывается искусство театра, обладающее принципиальной для нас временной характеристикой и активно использующее паузу. В театральной системе выразительности существует арсенал приемов, позволяющих создавать эффект укрупнения. К ним относятся и выход на авансцену, и использование маски (древнейшей формы статического крупного плана), и условный «широкий» театральный жест, преувеличивающий то или иное движение.
Прежде чем говорить о кинематографе А. Сокурова, обратимся к театральной традиции, оказавшей большое влияние на его выразительную систему.
Пауза, если рассматривать ее с точки зрения характера развертывания
произведения, задает темп сценическому времени. Одним из главных
представителей сценического искусства, активно использовавших
выразительность паузы, всегда был Московский художественный театр
известны знаменитые мхатовские паузы, приближавшие сценическое время к
реальному, бытовому. Б. Зингерман в книге «Театр Чехова и его мировое
значение» пишет: «Перефразируя слова Андрея Белого,., можно сказать, что
Чехов показывает не драму в жизни, а драму жизни, ее ровного и
необратимого движения... В отличие от традиционной драмы, где действие
двигалось событиями, у Чехова особое значение, как известно, приобретают
паузы, в течение которых, кажется, ничего не происходит. Искусство раннего
Художественного театра эффектнее всего выражалось в паузах - знаменитых
паузах Художественного театра! В режиссерском плане "Чайки"