Тамбовская гармонь как самобытный пласт традиционной музыкальной культуры

• Автор: Москвичёва, Светлана Анатольевна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Саратов
• Количество страниц: 173 с. + Прил. ( 106 с. : ил.)

Содержание
Введение
Глава I. Традиционные музыкальные инструменты Тамбовской области и особая функциональная роль гармони в народной культуре

1.1 .Традиционные музыкальные инструменты Тамбовского региона

1.2. Гармонь как преобладающий музыкальный инструмент в традиционной культуре

1.3. Особенности производства гармоник в регионе

Г лава II. Структурно-типологические особенности композиций тамбовских гармонистов

2.1. Классификация тамбовских гармошечных наигрышей

2.2. Инструментально-частушечные наигрыши и их семантика в контексте народно-певческой традиции

2.2.1. Наигрыши индивидуально-мотивной музыкальной структуры

2.2.2. Наигрыши единого мелодического архетипа

2.2.3. Наигрыши двухчастной структурной формы
2.3. Инструментально-хореографические композиции в репертуаре тамбовских гармонистов
Глава III. О психологии музыкального мышления аутентичных
исполнителей-гармонистов
3.1. Имитационно-стилевые признаки в наигрышах тамбовских гармонистов
3.2. Эмоционально-психологический аспект исполнительского стиля тамбовских гармонистов
Заключение
Список литературы
Приложение

Введение
Актуальность исследования. Традиция гармошечного музицирования на Тамбовщине представляет собой своеобразный уникальный пласт традиционной культуры данного региона. Впервые появившаяся во второй половине XIX века на территории Тамбовской губернии гармонь достаточно быстро распространялась и осваивалась в местном этническом пространстве, приобретая богатое видовое разнообразие. Необычайный, почти ажиотажный спрос на инструмент способствовал становлению местного кустарного промысла по изготовлению инструментов различных конструкций. Во второй половине XX века гармонь стала любимым и популярным, а в ряде мест единственным музыкальным инструментом фольклорной традиции в регионе.
В настоящее время в условиях размывания национальных основ и традиций, вызванных современными социальными обстоятельствами, наблюдается постепенная рудиментация ряда древнейших инструментальных жанров и, вместе с этим, необратимое угасание народного бытового инструментального музицирования. Ощутимо иссякает и некогда процветавшая традиция исполнительства на гармони. Приходят в забвение уникальные традиционные композиции, утрачивается ценнейшая информация о характерных специфических особенностях их бытования. Число традиционных исполнителей на гармони в области сегодня исчисляется единицами, и, к сожалению, многие из них, упоминая названия популярных в недавнем прошлом наигрышей, уже не могут передать их звучания.
Тем не менее, искусство современных народных гармонистов - это реально существующая в наши дни, ярко выраженная, самобытная сфера инструментального фольклора. Наигрыши ныне живущих исполнителей сохраняют не только интонационно-мелодические, ладогармонические, эмоциональные стереотипы народного музыкального мышления, они - прямые свидетельства существования множества старинных жанров, бытовавших на
территории региона. Чтобы не допустить безвозвратной утраты уникального материала одной из актуальных задач современной этномузыкологии и ее подраздела - этноинструментоведения - является активизация усилий, направленных на сбор информации, её детальное изучение, расшифровку с последующей публикацией нотных сборников. Это дает не только формы архивного существования, но и вводит данный материал в практическую исполнительскую и научную деятельность. В этой связи направленность данного исследования представляется современной и важной.
Степень изученности проблемы. Особая значимость, необходимость и актуальность исследования представляется в виду чрезвычайной региональной малоизученности данной темы. Отсутствует этнографическая информация о местном кустарном промысле, народных мастерах, тамбовских кустарных инструментах, их морфологии, способах изготовления, особенностях звучания. Исполнительскую традицию игры на гармони в тамбовском регионе фиксировали исследователи фольклористы Е.Б. Вершинина и Л.Ю. Евтихиева, записи тамбовских гармонистов осуществлялись студентами фольклорных кафедр ВУЗов, однако публикации йотированных наигрышей, анализ их характеристик и свойств с точки зрения фольклорной науки до настоящего времени, по сути, так и не состоялись. Единственная в своем роде попытка фиксации традиционных тамбовских гармошечных наигрышей была предпринята В.П. Сараниным - профессором Тамбовского музыкальнопедагогического института, баянистом. Записанные в период с 1987 по 1989 гг. и расшифрованные им наигрыши (наряду с песенным материалом) нашли отражение в двух сборниках музыкального фольклора Тамбовского края, вышедших в свет в 1992 и 1993 годах. В них приведены варианты исполнения традиционных тамбовских наигрышей: «Матаня», «Канарейка», «Досада», «Шарлотского». Наиболее подробно автор представляет записанные в разных районах области варианты наигрышей «Канарейка» и «Матаня», самых
распространённых фольклорных композиций на территории региона. Однако

Ансамблевая традиция пошла на убыль, вместе с ней и традиционное инструментальное музицирование. Но в итоге, гармонь, обладая уникальной возможностью выполнения ряда ансамблевых партий, оказалась самым жизнестойким музыкальным инструментом. В новых условиях городской жизни гармонисты, по сути, не отклоняясь от традиции, по-прежнему тяготели к коллективному участию в творчестве, сохраняя присущие исполнительской природе взаимоотношения соревновательного свойства.
1.3. Особенности производства гармоник в регионе
Как сообщалось выше, кустарными мастерами Тамбовского региона предпринимались попытки изготовления инструментов различных конструктивных типов. В настоящее время в музее села Черняное (родина народной певицы России М.Н. Мордасовой) хранится экземпляр гармони, изготовленной местным кустарным мастером в дореволюционный период. Сегодня, за давностью времени уже не удаётся установить историю авторства инструмента, однако по свидетельствам коренных местных жителей, в селе ещё до войны таких инструментов было несколько. Черняновский экземпляр принадлежит типу гармоней «рояльная восьмипарка» - конструкции, не получившей широкого распространения в фольклорной инструментальной практике. Его правая клавиатура кнопочная и содержит 37 кнопок; левая клавиатура - по типу «елецкой рояльной», но количество пар клавиш9 увеличено до восьми (фото в приложении). В музее хранится фотоснимок, сделанный в 1918 году, на фотографии изображён музыкант села с гармонью того же типа.
По воспоминаниям мастера Юрия Григорьевича Агафонова, отец его, Григорий Семёнович, делал гармони и «русские», и «тульские», и «черепашки»
9 На «елецкой рояльной» гармони клавиши левой клавиатуры располагаются попарно, с обеих сторон грифа (всего 6 пар) - клавише, исполняющей бас, соответствует располагающаяся на противоположной (внутренней) стороне грифа клавиша, исполняющая аккорд к этому басу.