Семантика гармонических структур в камерных сочинениях С.В. Рахманинова 1910-х годов

• Автор: Генебарт, Ольга Васильевна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Тамбов
• Количество страниц: 248 с. : ил.

Содержание
Введение

Глава I. Гармонические микроструктуры

1.1. Аккордовый материал

1.2. Модальные структуры в тональной организации целого

1.3. Гармонические формулы фазы экспонирования

Глава II. Гармонические макроструктуры

2.1. Семантический спектр титульных тональностей

2.2. Тональные структуры внутри целого

Заключение

Библиография

£_ Нотное приложение

Введение
Диссертационная работа посвящена исследованию гармонии С. В. Рахманинова, ее сущностных сторон, рассматриваемых в семантическом аспекте.
Как известно, в отечественном музыкознании существует целый ряд исследований, посвященных гармонии зарубежных и русских композиторов (в частности, гармонии И.С. Баха [233], Бетховена [14], Мусоргского [188], Чайковского [166], Прокофьева [197]), изданы почти дорастающие до уровня монографий развернутые статьи по гармонии Римского-Корсакова, Шостаковича, Свиридова. В этом контексте внимание ученых к звуковысотной организации музыки Рахманинова представляется недостаточным.
В трудах, посвященных монографическому исследованию гармонии, различны варианты алгоритма описания звуковысотных структур. В аналитических наблюдениях над гармоническими структурами преобладает грамматический подход, представлена классификация отдельных компонентов гармонии, их характеристика, подкрепленная примерами, выявляются черты стиля эпохи, авторского стиля. Недостаточно отражен музыкально-речевой аспект, аспект функционирования гармонии в тексте отдельно взятого произведения, в условиях индивидуального взаимоопределения средств, их семантической актуализации в данном тексте, неизбежно остается нераскрытым воплощение целостности средствами гармонии.

В последние десятилетия в отечественном музыкознании наблюдается неуклонный рост исследовательского внимания к культурологическому, религиозно-философскому, музыкально-историческому аспектам, жанровостилистической составляющей творчества С. В. Рахманинова, в частности, специфике преломления традиций русской музыкальной культуры - народно-песенной, духовной. В то же время интерес к музыкально-языковому компоненту творчества композитора отражен музыкознанием лишь в единичных образцах научных исследований, при этом в материалах, посвященных гармонии, характеристики семантической составляющей ее элементов остаются «в тени».
Актуальность работы определяется недостаточно полной и многосторонней изученностью гармонического языка композитора как важнейшей детерминанты содержательного плана сочинений композитора. В то же время при любом профиле искусствоведческой интерпретации текста сочинений С. В. Рахманинова, а также в работе над его исполнительской интерпретацией изучение именно звуковысотной организации как специфического элемента музыкального языка, ее семантики, в частности, речевого компонента, — важнейший этап постижения смысла музыки. Не раскрыты в полной мере многие стороны, отражающие феномен позднеромантической гармонии, черты, особенно рельефно проступающие в творчестве 1910-х годов, своеобразие ее преломления Рахманиновым, семантика, речевой компонент в творчестве этого периода в целом и в тексте отдельных сочинений.
Степень разработанности проблемы. Гармонии Рахманинова, ее разным аспектам посвящен ряд исследований, содержащих наблюдения над проявлениями тональной функциональности, над звуковысотной организацией как компонентом синтаксиса, композиции, индивидуального стиля композитора, отражения в нем стилевых тенденций эпохи. Многоаспектно исследование гармонии Рахманинова в статье Т. Бершадской «О гармонии Рахманинова» [18]. В ней рассматриваются специфика проявления всех основных сторон звуковысотной организации, характеризующих гармониче-

лористической составляющей. Об этом говорят, в частности, авторские высказывания: «... важный дар, который отличает композитора от всех других музыкантов, - тонко развитое чувство музыкального колорита», способность «извлекать из фортепиано изумительное богатство и разнообразие чисто музыкальных красок». И далее: «обладание острым чувством музыкального колорита есть величайшее преимущество композитора. Каким бы прекрасным музыкантом ни был исполнитель, я думаю, он никогда не сможет достичь всей глубины ощущения и воспроизведения полной гаммы музыкальных красок, что является неотъемлемым свойством таланта композитора» [150, 129].
Исследовательское рассмотрение этой стороны гармонии предполагает анализ как звуковысотной структуры созвучия, так и специфики его артикуляции (плотности, объема, фактурного рисунка, выделения или вуалирования в этих условиях отдельных тонов, интервалов, субаккордов), с привлечением метода аналогий, уподоблений, нахождения аллюзий, корреспондирований, выявляющих интра- и экстрамузыкальную семантику.
Особенно рельефно раскрывается гармоническая колористика в условиях длительного пребывания в сфере одного длящегося или остинатно повторяемого созвучия, — это может быть, например, зона гармонического экспонирования (не только начального, но и нового тематического материала). Колористическое раскрытие гармонии в этом случае предопределяет дальнейшие акценты на подобном выявлении звуковысотной структуры исследуемого произведения.
Длительное звучание или повторение отдельного созвучия в начальном экспонировании как фактор привлечения внимания к данной локальной структуре, усиливающий проявление ее семантической составляющей, знаковой функции, - явление, распространенное в эпоху романтизма. Велика роль остинатности, неоднократных повторений тонического аккорда, тоники и ее функционального спутника, пролонгации звучания аккорда посредством фигурационной обработки - гармонической, мелодико-гармонической, рит-