Микротоновая музыка в Европе и России в 1900-1920-е годы

• Автор: Адэр, Лидия Олеговна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 231 с. : ил.

Содержание
Введение

Глава I. Феномен микротоновой музыки в контексте искусства XX века

Терминология

Дробление целого в искусстве начала XX века

Эволюция слуховых ощущений

Создание родного языка

Системы

Маргинальная культура

Глава 2. Европейские микротоновые поиски: органологические и эстетические

Поиски идеальной темперации

Лидеры микротоновых поисков
Новые инструменты
Творческие результаты
Восприятие микротоновой музыки
Глава 3. Русская микротоновая музыка
Эстетические поиски
Кружок четвертитоновой музыки
Россия и Европа. Микротоновый альянс
Новые инструменты
Обоснование систем
Кладовая микротоновых сочинений
Восприятие микротоновой музыки
Заключение
Список использованной литературы
Статьи автора по теме диссертации
Список условных обозначений и сокращений
Приложение. Нотные примеры, схемы инструментов

Введение
Микротоновая музыка - один из ключевых компонентов современного композиторского языка - притягивала внимание музыкантов, физиков и акустиков со второй половины XIX века. В стремлении расширить 12-ступенную равномерную темперацию возник принципиально новый подход к звуку. Если в добаховскую эпоху множественность темпераций была явлением естественным, то с обретением строя, в котором каждая октава делится на 12 математически равных интервалов (полутонов), утвердилась новая ось координат, столетиями укреплявшаяся в творческой практике. Микротоновая музыка появилась в качестве альтернативы господствующему звуковому каркасу в момент пресыщения им.
В результате такой исторической диспозиции принципов организаци звукового пространства в западной традиции, под микротоновой музыкой стали понимать звуковысотные системы, отличные от 12-ступенной равномерной темперации. А в связи с обширной практикой деления тона на части, для контраста «полутону» появился термин «микротон».
В фокусе данного исследования находятся 1900-1920-е годы. Такое ограничение связано с особенностями исторического пути микротоновой музыки и необходимостью детально рассмотреть все процессы, происходящие во время интенсивного развития этого движения. Мною был выявлен малоизвестный музыкально-исторический пласт - творчество русских музыкантов и ученых, в начале XX века интенсивно разрабатывающих революционную теорию микротоновых систем.
В настоящей работе осуществлен исторический обзор рассматриваемого явления, систематика и анализ опытов по преодолению 12-ступенного равномерно темперированного строя. Манифесты, труды, трактаты, программные статьи и музыкальные произведения изучаются в диссертации с точки зрения содержащихся в них идей и концепций новых строев, выработки эстетики и техники.

Микротоновая музыка является одним из ключевых явлений авангардного движения первой волны. История музыки XX века демонстрирует постепенную адаптацию расширенных темпераций в качестве элемента композиторского языка.
Актуальность темы исследования
Микротоновая музыка - это своеобразный контрапункт музыкальной
истории. Это явление никогда не исчезало из поля зрения западноевропейской музыки, но ее роль и способ существования в мировом контексте все еще подлежат переоценке. Господство равномерной темперации в XVIII веке было исторически предопределено1. И хотя формальное уравнивание тонов в октаве на всех исторических этапах эволюции европейской музыки не соответствовало акустической природе звука, относительная «чистота» интервалов на протяжении трех веков стала восприниматься как единственно верная и точная.
Внутри равномерно темперированной системы стали формироваться субсистемы в виде соподчинений звуков и их иерархии. Появилась микротоновость, сначала как умножение 12 звуков в октаве на 2, 3, 4 и более, позже - как явление нового порядка, отменяющее равномерность полутонов. Так возникла микротоновая метатональность Клода Баллифа (Claude Ballif, 1924-
2004), комбинирующая свойства тональности с сериализмом и содержащая фиксированные и свободные звуки (invariants harmoniques, variants mélodiques, как охарактеризовал их композитор) [Ballif, 1992: 30].
Сегодня 12-ступенная равномерная темперация переживает кризис, симптомы которого нередко возникали в минувшем столетии. Многие композиторы едины во мнении, что система практически исчерпала свои ресурсы и уже давно не является творческим инструментом, ведь границы этой темперации всегда были довольно условными.
Вспыхнувший в середине XIX века интерес к другим темперациям был закономерен и стал результатом научно-технического прогресса в областях физики и акустики. К этому времени относится появление обстоятельных трудов,
'Об этом подробнее см. в книге [Reinhard, 2009]

которых фонема - это основное ядро, переходящее в морфему, а вслед за ней - в семему [Флоренский, 2009: 48].
2. Другая категория понятий связана с определением Велимиром Хлебниковым целого как молекулы, состоящей из атомов (букв, звуков): атома текста, как наименьшей части, являющейся носителем его свойств; атома суждений, то есть первоэлемента понятия, предмета, содержащего в себе связь, субъект, предикат. Как подметил Маяковский, Хлебников создал «периодическую систему слова» [Маяковский, 1959: 25], он ратовал за необходимость и жизнеспособность новых слов, неизбежность их появления.
3. Схему, подобную хлебниковской, разрабатывал Андрей Белый, размышляя о том, что есть произведение, и какова его система координат. По его теории, законченный поэтический текст есть организм, в котором мозг - это сама мысль, нервы - переживания, дыхание - ассонансы и гармонические сочетания гласных, железы - градации гласных, а соединительные ткани - звуковой материал [Белый, 1917: 178].
4. В манифестах доминирует и еще одно знаковое понятие - «зерно». Встречается оно в разных контекстах, однако чаще всего под это определение попадают звуки, как «зерна языка» [Хлебников, 1999/2: 63]. В связи с этим возникает целая система «агролитературных» соответствий: «семена слова» как элементы азбуки, из которых исходит все разнообразие слова; «сеятель языков» как абстрактный механизм, который должен «наполнить ладонь двадцатью восемью звуками азбуки» [Хлебников, 1999/2: 63]. Вся эта система восходит к попытке воссоздать на литературной почве механизм строения любого живого организма, попытке обрести новый принцип словообразования («вылущить из слова плодотворное зерно»), который можно было бы «пустить по миру», и спроектировать системы слова по аналогии с законами Менделеева и Мозли [Хлебников, 1999: 63].
Помимо математических, химических и биологических аналогий строения слова разрабатывались правила образования слов. Крайне важные для творчества
1910-х годов особенности зафиксировал Маяковский в некрологе В. В.