Художественно-творческое развитие студентов-ювелиров на занятиях по композиции в среднем профессиональном образовании

• Автор: Севрюкова, Надежда Владимировна
• Шифр специальности: 13.00.08
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2009
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 219 с. : ил.

Оглавление
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА I ИСТОРИЧЕСКИЕ И ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ПРЕДПОСЫЛКИ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ В ПРОФЕССИОНАЛЬНОМ ОБРАЗОВАНИИ В ОБЛАСТИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ОБРАБОТКИ МЕТАЛЛОВ

1.1. Генезис профессионального образования в ювелирном искусстве

1.2. Психолого-педагогические условия творческого развития’студентов при изучении композиции в профессиональном образовании мастера-ювелира

1.3.Современные тенденции художественно-творческого развития в

образовании художников-ювелиров

Выводы по Главе

ГЛАВА II ОПЫТНО-ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ РАБОТА ПО ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКОМУ РАЗВИТИЮ НА ЗАНЯТИЯХ ПО КОМПОЗИЦИИ В СРЕДНЕМ
ПРОФЕССИОНАЛЬНОМ ОБРАЗОВАНИИ
2.1.Педагогическая модель художественно-творческого развития студентов в среднем профессиональном образовании
2.2. Содержание комплекса дисциплин по композиции ювелирного искусства - как основа художественно-творческого развития
студентов
2.3. Реализация модели художественно-творческого развития студентов
в среднем профессиональном образовании
Выводы по Главе II
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Список литературы
Приложение

ВВЕДЕНИЕ
Ювелирное искусство как часть традиционного прикладного искусства России прошло непростой путь развития. На этом пути можно выделить этапы повышенного внимания государства к нуждам и проблемам в этой области и тяжелые времена, когда делалось все возможное, чтобы оно прекратило свое существование. В то же время многие искусствоведы, ученые-педагоги, начиная с 20-х годов XX века, писали о необходимости сохранения и развития всех видов народных художественных промыслов, которое напрямую связано с оптимизацией профессионального образования (A.B. Бакушинский, И .Я. Богуславская1 Д.С. Лихачев, A.B. Луначарский, В.Ф. Максимович).
Ювелирное искусство, являясь одним из древнейших видов декоративноприкладного искусства, всегда было связано с мировоззрением, мировосприятием и социальным укладом жизни человека. Традиционные формы ювелирных изделий и технологии их изготовления, передаваясь из поколения в поколение, в некоторые эпохи были не просто частью культуры, но зачастую активно участвовали в ее формировании (например, первобытное искусство, эпоха барокко и др.). Образование в ювелирном искусстве, имея давнюю историю и устоявшиеся традиции было, как правило, направлено на репродуктивную деятельность обучающихся. Но, как известно, в современном мире образование направлено на развитие культуры лишь в том случае если стимулирует не репродуктивную, а творческую деятельность учащихся.
Современное профессиональное образование художника-специалиста в сфере ювелирного искусства направлено на развитие творческого потенциала специалиста. Важным предметом специализации, нацеленном на творческое развитие обучающихся является «Композиция ювелирного искусства». В разработке основополагающих педагогических принципов композиции и методики ее преподавания участвовали такие художники как A.A. Дайнека, Б.В. Иогансон, Е.А.Кибрик, Г.Г. Нисский, В.А. Фаворский, Д.А. Шмаринов, К.Ф. Юон. Однако они не касались преподавания ювелирной композиции.
Актуальность исследования художественно-творческого развития студентов на занятиях композицией в профессиональном обучении

определяется несколькими факторами: во-первых, высоким потенциалом воспитательных, образовательных, развивающих возможностей занятий по композиции ювелирного искусства; во-вторых, благоприятностью условий формирования у подростков интереса к ювелирному искусству как к одному из видов художественной национальной культуры, которая зависит от профессионализма художника-ювелира, степени интеграции в его работах современности и высокой техничности на основе художественных вековых традиций; в-третьих, системностью преподавания композиции ювелирного искусства, строящегося на интегративном содержании, включающем разные области знания, организационные принципы построения учебного процесса, формы и методы реализации содержания.
Решением назревших проблем в области образования в традиционном прикладном искусстве посвящены, научные исследования искусствоведов и ученых-педагогов: И .Я. Богуславской, Н.М. Ведерниковой, В.М
Вишневской, Л.Н. Гончаровой, Д.С. Дронова, М.А. Ильина, Н.Р. Казанской,
В.Ф. Максимович, М.А. Некрасовой; Т.М! Разиной, О.В. Федотовой, Н.В. Черкасовой. Они разработали и научно обосновали различные формы, профессионального образования в традиционном прикладном искусстве, наметили пути реализации созидательной работы в учебно-воспитательном процессе, повышения творческой активности студентов. Однако исследований в области художественно-творческого развития будущих мастеров-ювелиров средствами композиции ювелирного искусства в профессиональном образовании фактически не создано. Несмотря на то, что от успешного решения проблемы преподавания предмета «Композиция ювелирного искусства» зависит уровень профессионально-художественной подготовки студентов, воспитание творческой и всесторонне развитой личности, являющейся носителем культуры своей страны.
Если в основе изучения ювелирного искусства лежат труды выдающихся искусствоведов и историков А.Н. Бенуа, З.А. Бернякович, Т.Г. Гольдберг, И.Е. Забелина, Ф.Я. Миигукова, Н.Г. Платоновой, М.М. Постниковой-Лосевой, Т.М; Разиной, Б.А. Рыбакова, В.И. Троицкого, А.Е. Фелькерзама, то в основе образования в области ювелирного искусства, к сожалению, нет сколько-нибудь значимых исследований.

ювелирному делу в обычной мастерской того времени. Работу преподавателя контролировал академический совет Академии художеств.
Следуя- Академической традиции, К. Эштедт обучал своих воспитанников копированию гравюр мастеров декоративного искусства, чтобы они не только могли совершенствоваться в рисунке, но и воспитать вкус на лучших образцах, созданных, главным образом, французскими и итальянскими художниками и собранных в «увражи»- альбомах для упражнений (154. С.115).
География размещения ювелирных центров в. XVIII веке расширялась. Помимо традиционных мест расположения ювелирных центров России - в старых крупных городах европейской части — Москве, Киеве, Сольвычегодске, Устюге Великом, Ярославле, Новгороде и др., возникали новые центры - в Петербурге, в Петергофе, в Туле, на Урале, на Алтае (159.
С.118-119). Школы, ювелирного мастерства были открыты и при-казенных фабриках. Служивший в Петергофской золотарной мастерской в конце 40 — начале 70-х годов XVIII века бриллиантовых дел мастер Иосиф Ботгом, согласно контракту, должен был обучить четырех учеников. Золотарная мастерская, несмотря на наличие в ней учеников ювелирного и камнерезного искусства, не была специальным учебным центром. Она сохраняла специфику производственной мастерской с узкой дифференциацией труда. Обучение носило производственный ремесленный характер. Говоря об учениках мастерской, подчеркивали, что они «для вспоможения», и лишь после добавляли «и обучения при оных работах находятся» (154. С.84).
В «Материалах для описания развития народного образования в Пермской губернии» указывается об учреждении в 1726 году на Урале технической школы для обучения камнерезному искусству (234. С.53).
В XIX веке к традиционным промыслам по художественной обработке металла (Кубачи, Красное село) добавлялись новые специализации: развивалось ювелирное ремесло в Екатеринбурге, где прежде была развита