Специфика обучения скульптуре будущих художников традиционного прикладного искусства

• Автор: Каратайева, Нина Федоровна
• Шифр специальности: 13.00.08
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2010
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 182 с. : ил.

Оглавление
Введение

Глава 1. Искусство скульптуры в системе профессионального

художественного образования

1.1 Исторические особенности развития искусства скульптуры

1.2 Генезис обучения искусству скульптуры

Выводы по первой главе

Глава 2. Содержание и методы обучения скульптуре будущих художников традиционного прикладного искусства

2.1 Педагогическая модель обучения скульптуре будущих

художников традиционного прикладного искусства

2.2. Опытно - экспериментальная проверка эффективности обучения скульптуре будущих художников традиционного прикладного искусства с учетом инновационной программы и методов
обучения
Выводы по второй главе
Заключение
Список литературы
Приложение

Введение
Рубеж ХХ-ХХ1 вв. вошел в историю как эпоха глобализации с присущей ей стандартизацией и навязыванием «массовой культуры». Вместе с тем, можно одновременно утверждать о ренессансе национального традиционного искусства. В настоящее время в России традиционное декоративно-прикладное искусство развивается в таких всемирно известных центрах, как Палех, Мстера, Холуй, Нижний Тагил, Каргополь, Красное Село, Гжель, Федоскино и другие.
В этих же регионах, как правило отдалённых от крупных культурных центров России, непосредственно в местах исторического возникновения и развития народных художественных промыслов ведётся подготовка художников - мастеров по основной образовательной программе среднего профессионального образования специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», в т.ч. по специализациям художественный металл, художественная роспись (лаковая миниатюрная живопись, роспись по металлу и другие), художественная керамика.
С 2002 года впервые в России за весь период существования традиционного прикладного искусства ведётся подготовка специалистов -художников с высшим профессиональным образованием по конкретным видам традиционного прикладного искусства - в государственно вузе -Высшей школе народных искусств по 11 специализациям: художественная вышивка, художественная резьба по кости, художественный металл, художественное кружевоплетение, художественная роспись по ткани, лаковая миниатюрная живопись Палеха, Мстёры, Холуя и Федоскино, художественная роспись по дереву, художественная роспись по металлу.
Образовательные программы как среднего, так и высшего профессионального образования включают такие общепрофессиональные дисциплины, как: история искусств, рисунок, живопись, академическая скульптура, которые имеют свою специфику в зависимости от
специализации промысла. Как показало исследование обучение ведётся без взаимосвязи указанных предметов между собой, и в большей степени оторванность от сущности специализации имеет место в преподавании академической скульптуры.
Однако, мы полагаем, что дисциплина «Академическая скульптура» для художников традиционного прикладного искусства не является чужеродной, поскольку именно она позволяет формировать у будущего художника декоративно - прикладного искусства «архитектоническое начало в строительстве формы», «пластическое толкование модели» (А.Т. Матвеев). Работа над скульптурой позволяет художнику не только владеть поверхностью, но также массой, весом, тяжестью, формой, пропорциями, соотношением объемов, ритмическим построением отдельных частей скульптуры, учит переработке реальных форм в стилизованные декоративные, приемам стилизации, что особенно важно в традиционном прикладном искусстве. Кроме этого преподавание скульптуры в образовательных учреждениях традиционного прикладного искусства должно учитывать специализацию его конкретных видов, таких как: косторезного, ювелирного искусства, художественной вышивки, художественного кружевоплетения, лаковой миниатюры, росписи ткани. Эти вопросы, на наш взгляд, являлись актуальными на протяжении всего периода организованного профессионального образования в истории традиционного прикладного искусства и остаются актуальными и сегодня.
Изучение и анализ теории и практики преподавания скульптуры в разных типах образовательных учреждений позволяет констатировать, что программы обучения ориентированы преимущественно на освоение приемов и форм профессиональной подготовки непосредственно будущих скульпторов - профессионалов и не адаптированы к практике подготовки художников традиционного прикладного искусства, не раскрывают всей полноты средств и приемов, свойственных данному виду художественного творчества.

Менекрата. В целом, в античном мире, где высшее образование давалось в риторических школах, общество относилось к скульптуре, несмотря на преклонение перед многими выдающимися скульпторами, как разновидности ремесленного дела, не нуждающегося в специальных учебных заведениях. В Средневековье ученики обучались в мастерских известных скульпторов.
Только в эпоху Ренессанса появляется профессиональное обучение скульптуре в специальных учебных заведениях. В 1542 году открывается Витрувианская Академия в Риме, в 1560 году Джорджо Вазари организовал «Академию рисунка» во Флоренции, в 1577 году - такая же академия создается в Риме. В 1585 году в городе Болонья начала свою деятельность «Академия, вступивших на правильный путь», организованная живописцами, братьями Каррачи (Болонская школа). В 1593 году живописец-маньерист Ф. Цуккаро основал в Риме академию святого Луки.
В 1603 году в Риме была основана «Академия рысьеглазых», а полвека спустя — «Флорентийская академия опыта» (1657 год). Слово «академия» было выбрано для названия учебных заведений неслучайно. Оно подчеркивало преемственность, связь современного искусства с античной классикой, прямо используя название философской школы Платона.
В XVI веке в одной только Италии было 500 академий. Большинство из них представляли собой небольшие кружки художников и просуществовали лишь по несколько лет. Однако академии как учебные заведения в области искусства берут свое начало именно в ренессансной Италии.
Пример Италии оказался заразительным. Академии художеств, государственные или частные, стали возникать во всех странах Европы. В 1648 году в Париже открыта Королевская Академия живописи и скульптуры (l’Académie de peinture et de sculpture»), a в 1671 году - Академия архитектуры. В том же 1671 году была создана Высшая Школа изящных искусств (ecole nationale supérieure des Beaux-Arts) в Париже напротив Лувра.