Освоение певческого искусства западноевропейского Средневековья в системе профессионального музыкального образования

• Автор: Асташев, Дмитрий Анатольевич
• Шифр специальности: 13.00.08
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2010
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 190 с.

СОДЕРЖАНИЕ
Введение
Глава I. Теоретико-методологические основы освоения
ПЕВЧЕСКОГО ИСКУССТВА ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ В СИСТЕМЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
§1. Певческое искусство западноевропейского Средневековья как уникальное наследие мировой музыкальной культуры и музыкальной
педагогики
§2. Содержание знаний о певческом искусстве западноевропейского
Средневековья
§3. Освоение певческого искусства западноевропейского Средневековья в контексте современного развития учебных предметов историко-теоретического цикла
Выводы

Глава И. Методика освоения певческого искусства западноевропейского Средневековья в процессе историкотеоретической деятельности студентов
§ 1. Анализ состояния знаний о средневековом певческом искусстве у
студентов музыкальных специализаций
§2. Экспериментальная методика освоения историко-теоретических знаний в процессе профессиональной подготовки музыканта

ВЫВОДЫ
Заключение
Список литературы
Приложение I (Анкета)
Приложение II
Приложение III

Приложение IV
Приложение V. Рабочая программа практикума «Певческое искусство ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ» ДЛЯ студентов музыкальных специальностей вузов культуры и искусств
Введение
Актуальность настоящего исследования обусловлена основными тенденциями, характеризующими современную систему реформирования образования с ее стремлением к совершенствованию методов, подходов, форм и средств обучения.
Проблема внедрения в современный образовательный процесс подготовки музыканта нового знания о старинных традициях дотоналыюй докомпозиторской музыки является одной из нерешенных в музыкальной

педагогике. Кардинальное отличие музыкальной системы
западноевропейского Средневековья от традиционной для музыкальной
педагогики «тональной системы мажоро-минора», со всеми вытекающими

отсюда различиями в области структурной организации певческого пространства, нотации, аналитического аппарата, указывает на особый характер организации процесса 1 получения знания. Сегодня многие музыканты-педагоги стремятся решать возникшую проблему, рассматривая ее в кругу задач общего обновления содержания профессионального образования, введения в образовательный процесс новых единиц образовательной информации в привычные учебные предметы исторического и теоретического циклов. Отвечая задачам формирования

обновленной образовательной среды, соответствующей уровню развития информационного общества, они, так или иначе, приближаются к решению проблемы изменения содержания учебных предметов с включением в них новейших знаний, которые, согласно реалиям настоящего момента, ведут к переакцентировке смысловых центров отдельных учебных предметов, создавая новую сумму знаний о них.
Вектор развития современной музыкально-педагогической науки направлен на содержательную идентичность эпох, на осмысление их в контексте аутентизма. В основе своей данная проблема раскрывает общую тенденцию музыкознания и музыкальной педагогики, направленную на отрыв
опыт, она раскрыла идеализирующий, метафизический характер античного понимания «музыки» как органичной части всеобщей системы

ценностей, где «музыка» понималась как один из аспектов всеобщего порядка Бытия, элемент ценностной структуры универсума.
Переходная ко второму тысячелетию эпоха наметила в понимании содержания дисциплины «музыка» существенные изменения. Они напрямую коснулись освещения основных разделов знаний о музыке в практическом ключе, рационализировав эмпирию. Этим своим «дополнением» Боэция, Средневековье обязано педагогам-практикам, знающим певческий репертуар церкви. Гвидо из Ареццо, к примеру, в своем «Микрологе» (М1сго1б^з), созданном не ранее 1023 года, прямо указывал «новые правила» музыкального искусства, раскрытые, говоря словами самого ученого, «более1 наглядно и кратко, нежели у философов и идущие, не по их следам» (179, 193). Отклонив свой путь от «философов», от философских абстракций в распознании гармонии, он избрал для себя путь распознания гармонии через эмпирию, через изучение певческого репертуара, основ его композиции, чем вольно или невольно обратил взгляд музыкальной науки в сторону языковой пропедевтики.
В контексте исторической перспективы, избранный Гвидо принцип осмысления музыки сквозь призму грамматической организации музыкального материала, вел к переосмыслению ее сущностной природы, ее онтологических оснований и устроения. И хотя сам Гвидо об этом не задумывался, по сути, он оказался в начале пути, который в развитии упорядоченного знания о музыкальной практике и ее композиционных элементах сыграл огромную роль.
В истории педагогики имеется немало примеров, когда старые, казалось бы, давно ушедшие в прошлое педагогические концепции, системы и методы вновь привлекают к себе внимание, парадоксальным образом оказываются созвучными сегодняшнему настоящему. К числу таких следует отнести средневековый опыт, опыт недостаточно