+
Действующая цена700 499 руб.
Товаров:
На сумму:

Электронная библиотека диссертаций

Доставка любой диссертации в формате PDF и WORD за 499 руб. на e-mail - 20 мин. 800 000 наименований диссертаций и авторефератов. Все авторефераты диссертаций - БЕСПЛАТНО

Расширенный поиск

Процесс углубления профессионально-личностного потенциала учащегося в контексте непрерывного образования : на материале занятий музыкой

  • Автор:

    Смирнов, Александр Владимирович

  • Шифр специальности:

    13.00.02

  • Научная степень:

    Докторская

  • Год защиты:

    2012

  • Место защиты:

    Краснодар

  • Количество страниц:

    448 с. : ил.

  • Стоимость:

    700 р.

    499 руб.

до окончания действия скидки
00
00
00
00
+
Наш сайт выгодно отличается тем что при покупке, кроме PDF версии Вы в подарок получаете работу преобразованную в WORD - документ и это предоставляет качественно другие возможности при работе с документом
Страницы оглавления работы

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИКО-МЕТОДОЛОГИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ КОНЦЕПЦИИ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ПЕДАГОГА-МУЗЫКАНТА, ИНИЦИИРУЮЩЕЙ ПРОЦЕСС УГЛУБЛЕНИЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНО-ЛИЧНОСТНОГО ПОТЕНЦИАЛА УЧАЩЕГОСЯ
1.1. Зарождение педагогических ценностей в школах Древнего мира и личностно-ориентированный подход в работе прогрессивных
деятелей общей и музыкальной педагогики
1.2. Развитие новых ценностных парадигм образования и опытно-экспериментальная деятельность корифеев педагогической
науки за период от Раннего Средневековья до Нового времени
1.3. Современные подходы к проблемам профессионального
музыкального обучения и воспитания
Выводы по первой главе
ГЛАВА 2. ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ПЕДАГОГ А-МУЗЫКАНТА В УСЛОВИЯХ НЕПРЕРЫВНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
2.1. Возрастная дифференциация учащихся
и этапы обучения музыке
2.2. Музыкально-исполнительский класс как ценностный субъект педагогической деятельности и основа
детско-юношеского коллектива
2 .3. Учащийся и педагог-музыкант как равноправные
субъекты учебно-творческого коллектива
Выводы по второй главе
ГЛАВА 3. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНО-ВОСПИТАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА В ДЕТСКО-ЮНОШЕСКОМ
УЧЕБНО-ТВОРЧЕСКОМ КОЛЛЕКТИВЕ
3.1. Репертуарное планирование, формы и методы обучения
3 .2. Технология воспитания и обучения юного музыканта
3.3. Многофункциональная разноуровневая авторская программа деятельности учебно-творческого коллектива в системе
непрерывного образования
Выводы по третьей главе

ГЛАВА 4. РЕЗУЛЬТАТЫ ОПЫТНО-ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОГО ИССЛЕДОВАНИЯ ПРОЦЕССА УГЛУБЛЕНИЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНО-ЛИЧНОСТНОГО ПОТЕНЦИАЛА УЧАЩЕГОСЯ
В КОНТЕКСТЕ НЕПРЕРЫВНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
4.1. Экспертно-исследовательская работа по изучению деятельности детско-юношеского коллектива:
организация, содержание, этапы развития
4.2. Методы исследования деятельности
музыкально-исполнительского класса
4.3. Анализ динамики профессионального и личностного
развития учащихся в условиях учебно-творческого коллектива
Выводы по четвёртой главе
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ОЫЦИЕ ВЫВОДЫ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
ПРИЛОЖЕНИЯ
Приложение 1. Репертуарный список прогрессивной трудности
Приложение 2. Таблицы двухуровневого
репертуарного планирования
Приложение 3. Примерные программы экзаменов
по специальному инструменту (виолончель)
Приложение 4. Генеалогическая таблица детско-юношеского
учебно-творческого коллектива
Приложение 5. Программы творческих семинаров
музыкально-исполнительского класса
Приложение 6. Авторская программа «Оркестровый класс»
Приложение 7. Авторская программа «Чтение нот с листа»

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования. Отечественная образовательная система на современном этапе своего развития, преодолевая недостатки старой школы, главный из которых — «обезличенность», активно реформируется в связи с идеями демократизации и гуманизации образования, повышения его качества, сохранения и умножения культурных ценностей, воспитания нового свободного человека с нравственно-гуманистическим мировоззрением. Это нашло отражение в важных государственных документах — «Концепция» Федеральной целевой программы развития образования на 2006 - 2010 гг.», «Национальная доктрина образования в Российской Федерации до 2025 г.», «Концепция модернизации российского образования за период до 2010 г.», «Концепция художественного
образования в Российской Федерации — 2001 г.» и др.
Истощение культурного слоя и утрата ценностных основ заставляет общество обращаться в сферу, где должны формироваться созидательные силы — именно современная школа призвана быть «гарантом от духовного одичания современников» [В.А. Караковский], приобретая статус главного социального института не только национальной, но и общечеловеческой культуры. В этой связи актуальной проблемой современного музыкального образования выдвигается необходимость оптимального развития профессионально-личностного потенциала учащегося, без которого немыслимо становление подлинного деятеля музыкально-исполнительского искусства, создателя художественно-значимой интерпретации авторского произведения. Теоретической основой для решения данной проблемы выступает: «Я - концепция» личности [Р. Бёрнс, И.С. Кон, А. Маслоу, К. Роджерс] и положение о тезаурусе исполнителя [Я.И. Милынтейн]. Приоритетной целевой установкой процесса модернизации содержания фундаментального художественного образования, применительно к новым условиям, становится разработка инновационных принципов и технологий системы непрерывного многоуровневого образования, «создание

почётом и уважением, что указывает на престижность данной профессии в то время и одновременно является положительным показателем культурного уровня общества, способного высоко ценить деятелей искусства. В обязанности певцов племени, кроме выступлений на праздниках, также входило исполнение гимнов во время религиозных и магических обрядов. Ритуальные песнопения нашли своё отражение в «Ригведе» — древнейшей и наиболее почитаемой самхите (сборник ведических текстов, содержащий более тысячи гимнов), оформившейся в XV - VI вв. до н.э. и впервые записанной при царе Ашоке во II в. до н.э. Песенные тексты и мелодии собраны в других, ещё более древних текстах — «Атхарваведе» и «Самаведе», а также значительно позже, вів. н.э. — в трактате по театру «Натьяшастра», где мы находим упоминание об оригинальной высокоразвитой музыкальной системе, которой индийцы владели со значительно более древних времён. Вызывают интерес подробно описанные там разнообразные формы вокальной и инструментальной музыки, особые типы священных кантилен джати, музыкальные инструменты и состав театрального оркестра.
Музыка в Древней Индии считалась действенным средством для воспитания подрастающих поколений. Её значение определялось теми задачами воспитания детей, которые выдвигала каждая эпоха по отношению к обществу. Музыкальное воспитание, согласно существовавшим воззрениям, способствовало достижению благочестия, богатства. Это представление нашло отражение в древнем мифе, который повествует о том, что достигнуть славы и милости богов можно только обучаясь искусству пения у мудрой птицы — “Друга песни”. Важно отметить, что в музыкальных трактатах Древней Индии, так же как и других стран Древнего Востока, утверждалось, что музыка приводит в равновесие добродетели, развивает человечность, справедливость, предусмотрительность и искренность. С учётом этого были выработаны требования к музыке, призванной воздействовать на людей определённого возраста. Так, наиболее

Рекомендуемые диссертации данного раздела

Время генерации: 0.219, запросов: 962