+
Действующая цена700 499 руб.
Товаров:
На сумму:

Электронная библиотека диссертаций

Доставка любой диссертации в формате PDF и WORD за 499 руб. на e-mail - 20 мин. 800 000 наименований диссертаций и авторефератов. Все авторефераты диссертаций - БЕСПЛАТНО

Расширенный поиск

Башкирская фортепианная музыка : К проблеме воплощения национального

  • Автор:

    Гарипова, Нинель Федоровна

  • Шифр специальности:

    17.00.02

  • Научная степень:

    Кандидатская

  • Год защиты:

    2000

  • Место защиты:

    Магнитогорск

  • Количество страниц:

    174 с. + Прил. (с. 175-292: ил. )

  • Стоимость:

    700 р.

    499 руб.

до окончания действия скидки
00
00
00
00
+
Наш сайт выгодно отличается тем что при покупке, кроме PDF версии Вы в подарок получаете работу преобразованную в WORD - документ и это предоставляет качественно другие возможности при работе с документом
Страницы оглавления работы

Содержание
Введение
Глава I. У истоков башкирского фортепианного искусства
Глава II. Башкирская фортепианная музыка 40-х - 50-х годов
Глава III. Башкирская фортепианная музыка 60-х - 80-х годов
Глава IV. К проблеме воплощения национального в интонационной лексике фортепианных произведений башкирских композиторов
Заключение
Библиография
Приложение I
Приложение II

Введение
Немногим более полувека насчитывает история башкирского фортепианного искусства, в отличие от более чем пятисотлетней давности существования клавирной фортепианной культуры в западноевропейской, а затем и в русской традициях. Современный фонд башкирской фортепианной литературы составляют разные по художественной ценности сочинения. Однако за эти годы композиторы республики стремительно освоили основные жанры мирового фортепианного наследия, составляющего его историю, без которой невозможно говорить о зарождении национально самобытной современной композиторской школы. Прежде всего, это сочинения крупной и малой форм, а также полифонические жанры.
Созданное композиторами республики в фортепианной литературе безусловно дает основание говорить о ней как об интересном и самобытном национальном явлении. А глубоко специфическое соединение творчески переработанных фольклорных источников с композиторской техникой европейской природы определяют ее оригинальность и художественную значимость. Последовательно развиваясь и «взрослея», национальная композиторская мысль проделала путь от простых, несколько наивных и простодушных пьесок до развернутых многочастных, сложных по форме сочинений, характеризующих пору ее зрелого самовыражения.
В целом у фортепианного искусства республики достаточно сложная судьба. Выработав на первоначальном этапе становления определенный мир образов, характерный для «идеологии патриотизма и равноправия», и еще не окрепнув даже в этом направлении, композиторы были вынуждены искать новые современные пути обновления музыкального языка. Именно в этом и сказалась в наибольшей степени могучая сила времени, вобравшего в себя все основные вехи развития общества и человеческой культуры.

Башкирская фортепианная музыка, история становления которой началась на заре нашего столетия, отражает по существу историю формирования национального композиторского языка и стиля, с его неповторимым в своем колорите образным и эмоциональным миром. Первые профессиональные композиторы - Нариман Сабитов (1921г.—1971г.), Масалим Валеев (1888г.—1956г.), Хусаин Ахметов (1914г.—1993г.), Халик Займов (1914г.—1977г.), Загир Исмагилов (род. 1917г.) - это одновременно и первые яркие фигуры в области башкирской фортепианной музыки.
Наиболее «осязаемым» и относительно устойчивым признаком национального в любом слое культуры является, как принято считать, связь с народным творчеством и фольклором. Она служит наиболее очевидным воплощением национального.
И в самом деле, обнаруживается общая закономерность: на раннем этапе развития профессиональной музыки в рамках любой аналогичной культурной традиции неизбежно возникало тождество представлений о национальном через фольклор, а «национальная традиция» часто понималась как « фольклорная традиция»
Цитатный и полуцитатный приемы творчества, жанрово-бытовой характер образности сочинений являлись характерными способами передачи национального колорита и долгое время служили основой становления музыкального языка профессиональных композиторов. Тенденция была достаточно долговременной и устойчивой. Как типичную черту для многих национальных школ в период становления авторы отмечают «почти
' Эта закономерность подтверждается рядом диссертационых исследований, отдельные главы которых содержат описание черт национального музыкального языка. К примеру,: Головянц. Т. А. Камерно-
инструментальный ансамбль в творчестве композиторов Узбекистана, 1982г. [54];
Хашимова Д.В. Фортепианные произведения композиторов Узбекистана, 1985г.[154]; Гаджинская Г.А. Камерная музыка Азербайджана 60-х-70-х годов, 1986г. [37]; Кезевадзе Т.Г. Педагогические аспекты изучения грузинской фортепианной музыки, 1996г.[79] и др.

гармонических средств. При этом некоторые музыканты уже в ранних обработках проявляют чуткость в отношении гармонии, слышат ладовую самобытность национальной мелодии. Иллюстрировать это можно на примере обработки башкирской народной мелодии «Игреневый иноходец» Р.Муртазина (пример №36). Мелодию народной песни композитор приводит полностью и оставляет неизменной. Гармонизация же выполнена очень деликатно, с учетом специфики пентатонического строения песни, с характерным пропуском терцового звука в трезвучии.
Положительные результаты первых обработок сказались и в обогащении народной мелодии элементами полифонии. Просуществовав столетия одноголосно, башкирская песня впервые реализовала свои возможности многоголосного обогащения. Достигалось это различными способами. Наиболее распространенным из них впоследствии стал такой вариант, в котором на фоне тянущихся длинных нот основного голоса вводились подголоски. Причем, часто подголоски носили имитационный характер: повторяли часть мелодии, которая непосредственно
предшествовала выдержанному звуку. Фонический эффект заключался в существенном повышении эмоционального воздействия исполняемого произведения и обогащении его качественно новыми красками (примеры №36, №38, №43). Этот кажущийся на первый взгляд незначительный композиторский прием изменил сложившийся веками взгляд на возможность исключительно одноголосного существования башкирской народной песни. Впоследствии он часто используется в фортепианных сочинениях и получает развитие в творчестве композиторов Р.Муртазина, З.Исмагилова,
Н.Сабитова, Р.Сальманова и других.
Ранние фортепианные обработки народных мелодий строго пентатоничны. Опорные точки в них часто дублируются нижним звуком в октаву или квинту. В этом видится влияние народных инструментальных наигрышей на курае, в которых мелодические контуры напева изредка

Рекомендуемые диссертации данного раздела

Время генерации: 0.139, запросов: 962