Научно-методическое обоснование обучения школьников младшего и среднего возраста передаче объема изображаемых предметов в сюжетном рисовании

• Автор: Лагутина, Ольга Рудольфовна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2001
• Место защиты: Мурманск
• Количество страниц: 438 с. : ил

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. ИСТОРИЯ ВОПРОСА О ПЕРЕДАЧЕ ОБЪЕМА ИЗОБРАЖАЕМЫХ ПРЕДМЕТОВ В СЮЖЕТНОМ РИСОВАНИИ
1.1. Передача объема предметов в живописных и графических композициях историкоискусствоведческий аспект.
1.2. Объем как важнейшее выразительное средство реалистического искусства художников и детей теоретический анализ
1.3. Анализ методических систем обучения передаче объема предметов в зарубежных исследованиях.
1.4. Некоторые особенности теории обучения передаче объема предметов в различных жанрах изобразительного искусства портрет, анимализм, пейзаж, натюрморт в отечественных исследованиях.
ГЛАВА 2. ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ОБУЧЕНИЯ ОБЪЕМНОМУ ИЗОБРАЖЕНИЮ В СЮЖЕТНОМ РИСОВАНИИ В СИСТЕМЕ НАЧАЛЬНОГО И СРЕДНЕГО ОБРАЗОВАНИЯ В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ
2.1 Особенности развития детского изобразительного творчества в сюжетном рисовании в системе дошкольного образования.
2.2 Преемственность в обучении средствам передачи объема предметов как условие развития детского изобразительного творчества в детском саду и школе.
2.3 Специфика работы с детьми младшего и среднего школьного возраста в передаче объема изображаемых объектов на уроках сюжетного рисования.
ГЛАВА 3. ЗНАЧЕНИЕ ОРГАНИЗАЦИИ ВОСПРИЯТИЯ ОБЪЕМНЫХ ПРЕДМЕТОВ В ФОРМИРОВАНИИ ЗРИТЕЛЬНОЙ ПАМЯТИ УЧАЩИХСЯ КЛАССОВ ПРОБНОПОИСКОВЫЙ И КОНСТАТИРУЮЩИЙ ЭКСПЕРИМЕНТЫ
3.1. Особенности организации восприятия и изображения объемных предметов у школьников младшего и среднего возраста.
3.2. Психологопедагогические основы развития восприятия объемнопространственных свойств предметов у школьников 1 5 классов в процессе рисования с натуры
3.3. Роль и значение воображения в передаче объемнопространственных предметов в рисовании по памяти и представлению.
3.4. Декоративное, натурное и по памяти рисование как важнейшее условие в передаче объема предметов в сюжетном рисовании для учащихся классов.
ГЛАВА 4. ПЕРЕДАЧА ОБЪЕМА В ИЗОБРАЖАЕМЫХ ПРЕДМЕТОВ В СЮЖЕТНОМ РИСОВАНИИ В СИСТЕМЕ НАЧАЛЬНОГО И СРЕДНЕГО ОБЩЕГО ОБРАЗОВАНИЯ ФОРМИРУЮЩИЙ ЭКСПЕРИМЕНТ
4.1 Содержание и методика эксперимента
4.2 Обоснование и разработка экспериментальной программы по обучению передаче объма изображаемых предметов в сюжетном рисовании учащихся
классов.
4.3. Практическое усвоение учащимися классов закономерностей объмного рисования.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЯ


Н. Крамской писал Рисунок в тесном смысле черта, линия, внешний абрис в настоящем же смысле это сеть не только граница, но и мера скульптурной лепки форм, которая отвечает действительности 3, с Рисунок имеет большое значение в определении очертаний формы, объема предметов и расположения их в пространстве К средствам рисунка относят линию, конструкцию, перспективу, светотень и т. С их помощью художник передает внешние особенности, внутреннее строение, материальность, психологическое состояние живого существа. Рисунок первичное изобразительное средство, с которого начинается детское творчество. Рисунок помогает выразить задуманные нами композиции. Строгая и серьезная школа рисования с натуры необходима любому художнику будь то живописец или график, скульптор, архитектор или дизайнер. Обязательным условием для полета творческой фантазии, развития творческой индивидуальности и средств воплощения художественных замыслов в законченные произведения искусства является профессиональное владение рисунком. Леонардо да Винчи отмечает три главных варианта рисунка, служащих подготовкой для будущей композиционной работы. Начнем анализ объемного рисования от работ художников древности. Именно так можно проследить последовательное развитие рисунка от линий, процарапанных или вдавленных, к линиям нарисованным, от контура к силуэту, штриховке, тону, красочному пятну. У древних художников отсутствует привычное для нас понимание пространства. Они располагали изображения одно над другим, в виде многоярусного фриза. В это время зарождается моделировка объема. В живописи палеолита есть элементы светотени, связанные с моделировкой объема. В этом направлении, моделируя объем с помощью светотени, убедительной зрительной иллюзии предметов достигли художники Древней Греции Апеллес и Зевксис вв. В древней живописи соотношение изображаемых явлений было не столько пространственным, сколько смысловым. Условноплоскостное изображение мира давала средневековая живопись. Композиция акцентировала смысл и значение предмета, а не удаленность от глаза наблюдателя. Русской иконописи присущи эти же особенности. В частности, светотень в композиции средневековой живописи служила лишь средством оггенения формы, возможно, потому, что художник воспринимал тень независимо от источника света, считая ее чемто вроде свойства, присущего самому предмету. Редко встречается оттенение с одной стороны, чаще в иконописи изображаемые предметы оттеняются со всех сторон, и системы освещенности сцены не замечается. Великий Джотто да Бондоне ок. Существует суждение, что эпоха Ренессанса началась гораздо раньше общепринятой даты г. Джотто. Уже при первом взгляде на работы Джотто мы понимаем, что имеем дело с революционными переменами в живописи ил. Так, художник создает пространственность фигурами, а не архитектурным пейзажем. Пространство органично простирается не далее совокупности перекрывающихся объемов фигур. Именно поэтому Джотто превоз
носили как замечательного художника прошлого. Он не просто перенес в живопись традиции готической скульптуры, но, и, создав новый тип пространства картины, расширил понимание плоскости. Ил 4. Д жотто. Вход Господень в Иерусалим. Зарождение в начале х годов нового стиля живописи отличалось крайней необычностью, связанной с появлением гениального художника Мазаччо, настоящее имя Томмазо Г види , решительно порвавшего с традициями готики. В год он написал фреску Троица для церкви СантаМария Новелла. Овладев сформулированной Брунеллески теорией научной перспективы, Мазаччо умело объединил полновесность и объемность фигур Джотто с новым взглядом на трактовку одежды и тела во фреске Чудо со статиром ил. Ил. Левая стена капеллы Бранкаччи с фресками Мазаччо. Ок. Церковь Санта Мария дель Кармине, Флоренция. В эпоху Возрождения композиция развернулась в пространстве, живописцы воспроизводят возрастную анатомию человека, анатомию его движущегося тела. В течение всего XV века происходит борьба между двумя системами рисования готической, линейной, орнаментальноплоскостной и ренессансной с ее органическим восприятием природы и пластической моделировкой форм. Падуанский мастер Андреа Мантенья первым применил диагональную штриховку, а также использовал четкую композицию, смелые ракурсы и выразительную пластику ил. Ил. Андреа Мантенья. Капелла Оветари церкви Эремитани в Падуе. Разрушена в г.