Образ Гамлета в спектаклях Макса Рейнхардта и театре его времени

• Автор: Быкова, Татьяна Юрьевна
• Шифр специальности: 17.00.09
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 167 с.

Оглавление
Введение
Глава I. Возникновение культа Шекспира в Германии: традиция и
новаторство
Глава II. “Гамлет” в контексте шекспировских постановок Макса
Рейнхардта
Глава III. М. Рейнхардт и Л. Йесснер. Концепции “Гамлета” 1920-годов
Заключение
Список литературы

Введение
Макс Рейнхардт (1873-1943) - актёр, режиссёр-новатор немецкого театра, с его именем связано режиссёрское искусство Германии XX века. Рейнхардт воплотил на разных сценических площадках античную трагедию (Софокл, Эсхил), классику просвещения и романтизма (И.В. Гёте, Ф. Шиллер, Г. Лессинг, Г. Клейст, Ж.-Б. Мольер, Г. Бюхнер), современных ему авторов (Г. Гофмансталь, М. Метерлинк, Ф. Ведекинд, Л. Пиранделло, Г. Гауптман, Г. Ибсен, Л.Н. Толстой), но первенство отдал Шекспиру. Режиссёр поставил двадцать пять пьес английского драматурга в разных редакциях и, используя новые выразительные средства и приёмы, способствовал возрождению на немецкой сцене шекспировского наследия.
В первой четверти XX века Германию буквально захлестнула волна интереса к творчеству Шекспира, а Немецкий театр под руководством Рейнхардта стал центром театральной жизни, театральных реформ, духовных исканий нации. Именно тогда возникли особенно интересные интерпретации “Гамлета”, который для Рейнхардта явился неким «магическим кругом». Режиссер обращался к трагедии несколько раз: первая редакция - 1909 года (мюнхенская и берлинская версии), вторая - 1910 года, третья - 1913 года, четвёртая — 1920 года.
Диалог Рейнхардта с шекспировским Гамлетом - значительная страница в истории театра и мировой художественной культуры в целом; диалог, повлиявший на ход развития искусства XX века, и, следовательно, не утративший своего значения для современного художественного сознания пост-постмодернисткого типа.
Цель диссертационного исследования:
показать значимость спектаклей Рейнхардта по шекспировскому “Гамлету” на реформирование театра первой четверти XX века, на формирование духовной культуры своего времени и последующих поколений.
Основные задачи исследования:
- обозначить традиционные для немецкой сцены XVIII-XX вв. постановочные приёмы интерпретации шекспировской драматургии в целом и образа Гамлета в частности;
- выявить влияние этих традиций на возникновение рейнхардтовских новаторских идей, способствующих процессу шекспиризации немецкого театра;
- сформулировать особенности режиссуры Рейнхардта, получившие концептуальное оформление в работе над трагедией Шекспира;
- показать эволюцию образа Гамлета в рейнхардтовских постановках как процесс смены эстетических ориентиров своего времени;
- проанализировать противостояние «берлинского мага» «левому театру» с точки зрения его содержательности для эпохи немецкого «гамлетизма» как периода наивысшей концентрации конфликта сценической традиции и новаторства.
Исследование рейнхардтовского подхода к Шекспиру и “Гамлету” представляется актуальным, так как шекспировская трагедия и сегодня не утратила роли сочинения, программного для театра каждого времени. Вклад Рейнхардта в процесс сценического осмысления одного из ключевых произведений мировой драматургии весом и содержателен.
Научная новизна исследования заключается в том, что данная тема при всей ее значимости еще не становилась предметом самостоятельного изучения с позиций современного искусствознания.
Объект исследования: немецкий театр первой четверти XX века.
Предмет исследования: интерпретации образа Гамлета в спектаклях Рейнхардта.
Материал исследования:
- рецензии в берлинских газетах “Vossische Zeitung”, “Berliner Tageblatt”, мюнхенской “Münchener allgemeine Zeitung”;

Иммерман считал предыдущие воплощения сцены с актёрами -«Мышеловки» неудачными из-за неправильного расположения, а именно: а) «сцена с актёрами начиналась сразу же. Делалось это, потому что рифмы текста иначе бы не совпали с ситуацией». Иммерман напомнил, что в старых переводах перед этой сценой шла бессловесная сцена, то есть сценическая традиция предписывала пантомиму, б) Было принято играть сцену «Мышеловки» (маленькую сцену) как театр в театре, с занавесочкой и т.д. Король и его двор сидели перед этой сценой в профиль к зрителю. Гамлет, как принято, сидел тоже перед маленькой сценой с другого края, там же находилась и Офелия. Так игралась эта сцена у Шрёдера. Иммерман считал, что такое расположение не соответствовало «приличному театральному представлению», изолировало актёров от зрителей, не несло никакого художественного смысла.
Сцена «Мышеловки» у Иммермана начиналась с пантомимы, которая выражала смысл разоблачения короля. При этом Иммерман использовал музыку И. Рица, композитор сам дирижировал оркестром. Иммерман указывал, что эта сцена должна происходить медленно. По его мнению, только медленное и постепенное развитие каждого драматического мотива может воздействовать на зрителя максимально эффективно. Иммерман был уверен, что зритель во время пантомимы не будет скучать. Этого не произойдёт, если происходящее на сцене «наделить подробной жизнью».
Э. Девриент отмечал, что Иммерман был первым, кто «в устройстве шекспировской сцены в “Гамлете” следовал таковским наброскам»1. Но Иммерман не пришёл к решению Тика расположи ть сцену «Мышеловки» вперёд к зрителю, а короля, придворных и Гамлета - на особом возвышении со ступенями, которые вели вниз к маленькой сцене, на заднем плане.
Сцена «Мышеловки» игралась на специальных подмостках, которые находились на колёсах. Они располагались слева (от актёров) под тупым углом и были увешаны зеленью. Пышные декорации справа контрастировали с этой маленькой сценой.
1 Devrient E. Geschichte deutschen Schauspielkunst. Berlin, 1905. В. TV. S. 331.