Российский киноплакат как феномен графического дизайна : 1890-е - 1940-е гг.

• Автор: Ерохина, Юлия Валерьевна
• Шифр специальности: 17.00.06
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2008
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 222 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА I
Кнноплакат как средство массовой коммуникации
1.1. Состояние мирового кинопроизводства в 1890-с - 1940-е годы.
1.2. Становление российского кинематографа в 1890-е -1940-е годы

1.3. Российский киноплакат как средство массовой коммуникации
ГЛАВА II
Российский киноплакат как жанр графического дизайна
2.1. Киноплакат в жанровой системе графического дизайна
2.2. Формирование 1рафического языка российского киноплаката
2.3. Художественно-стилевые атрибуты киноплаката и его типология
ГЛАВА III
Основные этапы развития российского киноплаката
3.1. Развитие раннего киноплаката начала XX века
2 Киноплакат в контексте развития графического дизайна 1920-х
годов
2 Изобразительные средства советского киноплаката в 1930-1940-е годы
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ПРИМЕЧАНИЯ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ
ПРИЛОЖЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ
В последние годы графический дизайн стал одним из доминирующих жанров проектного творчества. Расширение сфер творческой деятельности в этой области, а также дальнейшее совершенствование профессионального образования заставляют обратить внимание на особенности функционирования того или иного жанра графического дизайна в прошлом и в современных условиях. Дефицит, а порой и полное отсутствие систематизированных знаний о различных жанрах отечественного плаката приводит к обеднению учебных курсов, справочных пособий, опосредованно вызывая распространение малохудожественной плакатной продукции.
Российский киноплакат первой половины XX века в силу целого ряда социокультурных и экономических причин сконцентрировал многие передовые художественные идеи своего времени. В этой области дизайн-графики были созданы шедевры, определившие развитие графического языка на много лет вперед и являющиеся частью национального художественного достояния.
Интенсивным развитием киноиндустрии в России обусловлен прогресс двух эволюционных составляющих киноплаката как вида кинорекламы и как особого средства массовой коммуникации. Киноплакат использовал практически весь имевшийся в то время арсенал технических и художественных средств и приемов, накопленных графикой. В то же время в этой области имелся ряд своих собственных технических и художественных усовершенствований и изобретений.
Таким образом, специфика киноплаката как подчиненного средства кинематографа привела к тому, что он сформировался в виде особого жанра

графического дизайна со своими собственными законами, целями и художественными средствами. Именно как феномен графического дизайна и исследуется киноплакат в данной работе.
Актуальность выбранной темы обусловлена необходимостью выявления особенностей художественно-коммуникативного процесса в киноплакате, а также исследования его в контексте принадлежности к жанрам графического дизайна.
Целью настоящей работы стало искусствоведческое исследование российского киноплаката как средства массовой коммуникации и как вида графического дизайна в 1890 - 1940-е годы.
Цель работы определила основные задачи исследования:
1. Выявление взаимосвязи этапов развития российского киноплаката и этапов становления отечественного кинематографа на общем фоне развития мировой киноиндустрии в 1890 - 1940-х годах.
2. Раскрытие художественно-графических закономерностей,
характеризующих развитие российского киноплаката как феномена
графического дизайна; выявление типологии киноплаката.
3. Изучение особенностей формирования графического языка российского киноплаката.
4. Рассмотрение основных этапов развития российского киноплаката в 1890 - 1940-е годы.
В качестве объекта исследования в работе рассматриваются
художественное наследие отечественного киноплаката, материалы
периодической печати и документы, отражающие пути его развития, творческие концепции художников-киноплакатистов.
Предметом исследования является историко-культурная и социально-экономическая обусловленность генезиса киноплаката в России с 1890-х по 1940-е годы как жанра графического дизайна, его художественно-

самостоятельного художественного элемента в целостную монтажную структуру фильма. Мастера призывали отказаться от звука-слова, иллюстрирующего, поясняющего или дублирующего кадр, в пользу звука поэтически переосмысленного»44. Выдающиеся режиссеры провозгласили, что «первые опытные работы со звуком должны быть направлены в сторону его резкого несовпадения со зрительными образами», т. е. основным способом творческого использования звука в кинематографе — всех трех его видов: диалога, шумов и музыки — должен быть отказ от синхронности45. Однако кинематограф 1930-х годов сосредоточился прежде всего на изучении разнообразных вариантов совпадения изображения и звука.
Приход звука кардинально изменил образный строй фильма. Подчиняясь логике социального развития страны, создатели кинолент на первое место выводят нового героя. Его открывают и в недавнем историческим прошлом, и в современной жизни. И фильмы, и плакаты к ним способствовали росту популярности киноактеров, сложению образа звезды советского кино.
Практически одновременно со звуком в советский кинематограф приходит цвет. Первые советские разработки в области цветного кино относятся примерно к 1929 году.
В 1931 году были сняты два первых советских цветных фильма — «Праздник труда» и «Экспериментальный ролик цветных съемок методом „Спектроколор“». Оба фильма, однако, имели «плохую резкость при проекции и коробление пленки»46.
31 августа 1932 года на киностудии «Межрабпомфильм» началось оборудование лаборатории по цветному кино. Фильм «Груня Корнакова» («Соловей-Соловушко») вышел на экраны страны в 1936 году страны и является первым игровым цветным фильмом в СССР.
В последующий после Великой Отечественной войны «период малокартинья большинство фильмов снималось уже в цвете, который был