Творчество Филиппино Липпи и восприятие классической традиции в искусстве Флоренции последней трети XV века

• Автор: Лопухова, Марина Александровна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2015
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 304 с. + Прил. ( 73 с. : ил. )

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
Флорентийская культура послсдеюй трети XV века и античность
Филиппино и классическая традиция: историографический обзор
ГЛАВА I. РОЛЬ КЛАССИЧЕСКИХ МОТИВОВ В РЕЛИГИОЗНОЙ ЖИВОПИСИ ФИЛИППИНО ЛИППИ
1 Л. Классические элементы в религиозной живописи Раннего Возрождения: выбор, назначение, интерпретация
1.2. Монументальные циклы Филиппино Липпи
1.2.1. Завершение росписей капеллы Бранкаччи (Флоренция, Санта Мария дель Кармине)
1.2.2. Освоение классического лексикона: ансамбль капеллы Караффа (Рим, Санта Мария сопра Минерва)
1.2.3. «Монументальное изображение античного мира»: фрески капеллы Строцци (Флоренция, Санта Мария Новелла)
1.3. Классические мотивы в алтарной живописи Филиппино Липпи
1.3.1. Алтари и тондо Филиппино конца 1470-х—1480-х годов
1.3.2. Зрелые и поздние алтарные картины Филиппино: освобождение детали ail’antica
1.4. Метаморфозы «археологической детали» в живописи Тосканы на рубеже XV-XVI веков
1.5. Традиция Филиппино Липпи и итальянское искусство первой трети XVI века
ГЛАВА II. КЛАССИЧЕСКИЕ МОТИВЫ И СЮЖЕТЫ В СВЕТСКОЙ ЖИВОПИСИ И РИСУНКАХ ФИЛИППИНО ЛИППИ
2.1. Классические темы в светской декорации Флоренции второй половины XV века
2.2. Расписные панели из мастерской Сандро Боттичелли и Филиппино Липпи
2.3. Неоконченная фреска «Жертвоприношение Лаокоона» на вилле Медичи в Поджо а Кайано
2.3.1. Вилла Лоренцо Великолепного: проблема ранней декорации.
2.3.2. «Жертвоприношение Лаокоона» и его возможный пандан
2.4. Классические мотивы и сюжеты в рисунках Филиппино и его мастерской
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЯ
Источники
Литература
ПРИЛОЖЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
«Абсолютное господство античности во Флоренции XV в. - достоверный и неоспоримый факт, и было бы излишним доказывать его снова», - утверждала в 1925 г. Эрика Титце-Конрат1, анализируя заимствования из античной пластики в живописи Сандро Боттичелли. «Господство античности» не вызывало сомнений ни у историков искусства, ни у самих граждан раннеренессансной Флоренции. Развитие особой гуманистической культуры, расцвет поэзии, насыщенной мифологическими образами, и живописи, населенной античными персонажами, наконец, городские праздники, подражавшие триумфам классической эпохи, действительно составляют образ Флоренции последней трети Кватроченто, сложившийся в истории культуры.
Ими одними, однако, невозможно объяснить ни причины, побуждавшие мастеров обращаться к античному искусству в поисках идеальных пластических и декоративных форм, ни особенности индивидуального истолкования классических сюжетов и мотивов каждым отдельно взятым художником, ни характер переосмысления языческих образов культурой другой - христианской - эпохи. К тому же, Флоренция была отнюдь не единственным художественным центром ренессансной Италии, где поощрялось увлечение античностью. Однако представители других живописных школ, посещая, как и флорентийцы, Рим, видя и копируя те же памятники, интерпретировали и творчески переосмысляли их совершенно иначе. Поэтому освоение античного наследия на родине Возрождения может рассматриваться и как явление, наделенное собственной спецификой, и как часть процесса, шедшего на территории всего полуострова, - неотделимая и, возможно, наиболее показательная его часть.
1 Tietze-Conrat Е. Botticelli and the Antique // The Burlington Magazine. 1925. Vol. 47. № 270. P. 126.

работ малых мастеров и восстановлению их подлинных имен. Публикуя ранее «Флорентийских художников Возрождения» (1896)122, корифей знаточества вообще не счел необходимым подробно останавливаться на личности Филиппино «с его деликатно-чахоточной манерой»123. Свое мнение о его зрелом творчестве и, в частности, о его подходе к использованию классических элементов Беренсон ясно очертил в «Рисунках флорентийских художников» (1939). Ученый отмечал глубокое различие между тем завораживающим впечатлением, которое производят изящные наброски Филиппино, сделанные с антиков, и тем головокружением, которое испытывает зритель при виде фресок, где «всё пустое пространство между фигурами забито...». С точки зрения Беренсона, многочисленные рисунки Липпи, как и его живопись, «не наделены масштабом величайших флорентийских художников Кватроченто». В то же время, «по качеству они лучше, чем позволяет предположить его живопись», и демонстрируют «больше вдохновения, больше непосредственности, к тому же, большую мощь и зачастую более утонченный вкус, чем подавляющее большинство художников его времени»124. Отношение Беренсона не изменилось и в его поздние годы; во всяком случае, в комментариях к альбому «Рисунки флорентийских мастеров Возрождения во Флоренции» (1954)125, где он поместил четыре рисунка Липпи. «Истинным патриархом среди художников, принадлежащих к так называемому золотому веку флорентийской живописи» он называет Пьеро дн Козимо. Принципиально важной, однако, является статья Б. Беренсона «Рисунок Филиппино Липпи к “Смерти Мелеагра”»126, к которой мы вернемся во второй главе.
Снисходительную эстетическую оценку «античным фантазиям» Фи-липпиио дает А. Н. Бенуа в «Истории живописи всех времен и народов»
122 Berenson В. The Florentine Painters of the Renaissance. 1896.
123 Беренсон Б. Живописцы итальянского Возрождения. М., 2006. С. 239.
121 Berenson В. The Drawings ofthe Florentine Painters. London, Chicago, 1938. Vol. 1. P. 103-107.
125 Berenson B. Disegni di maeslri fiorentini del Rinascimento in Firenzc. Torino, Edizioni Radio Italiana, 1954. Tav. XVII-XX.
126 Berenson B. Filippino Lippi’s Design for a Dcath of Meleager // Old Master Drawings, VIII, 1933/1934. P. 32-33. Tab. 35-37.