Формирование артистизма музыканта-инструменталиста в процессе вузовской подготовки : на материале алжирской традиционной музыки

• Автор: Буаттура Насер-Эддин
• Шифр специальности: 13.00.08
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 196 с.

Содержание
Введение
Глава 1. Теоретические основы формирования артистизма музыканта-инструменталиста средствами алжирского
музыкального фольклора в процессе вузовской подготовки
1.1. Артистизм как приоритетное качество личности
музыканта-инструменталиста: сущность и структура
1.2. Народно-исполнительское искусство Алжира
в его преемственных музыкально-артистических взаимосвязях
1.3. Модель формирования артистизма музыканта-инструменталиста
средствами алжирской традиционной музыки
Глава 2. Экспериментальное исследование по выявлению эффективности модели формирования артистизма музыканта-инструменталиста средствами
алжирской традиционной музыки
2.1. Констатирующий этап экспериментального исследования (социологические опросы, инструментарий и процедура диагностики)
2.2. Формирующий этап экспериментального исследования
(содержание и результаты)
Заключение
Список литературы
Приложения
Введение
Актуальность исследования. Феномен культурной глобализации, при всей противоречивости производимых им духовно-миграционных преобразований, заставил мировое сообщество обратить более пристальное внимание на исконно-национальные инструментальные традиции каждого народа. Их невероятная «востребованность» в самоопределении этнических составляющих любой, в том числе и алжирской музыкальной культуры, где социализация художественных тенденций возвела в особый ранг «образ» творца звучащих в народно-исполнительской среде инструментальных идей, послужило важнейшим ориентиром в деле эпохального возрождения искусства устно-профессиональной традиции, а также архаических пластов местного фольклора.
Фольклорное музыкальное творчество характеризуется умением создавать различные исполнительские варианты распространенных песен, танцев и т.п. в стиле конкретной традиции, что позволяет, в свою очередь, судить о заложенном в нём и еще не до конца раскрытом художественноисполнительском потенциале, неотделимом от проявлений музыкального артистизма. Нет необходимости разъяснять, что познание его национальной специфики в своеобразных сочетаниях технических и выразительных средств музыкально-экспрессивного высказывания, их жанрово-стилевой характерности как знак приобщения к культурно-историческому опыту своего народа, несомненно, является важной составной частью профессионального облика современного музыканта-исполнителя.
Всё острее и глубже осознаваемые прогрессивно настроенной творческой личностью ценности аутентичных форм музыкального фольклора и других самобытных черт креативности национального духа каждый раз по-новому ставят вопрос о путях соприкосновения с ними, где под определенным углом зрения рассматривается то, что несёт в себе активно-созидательное и преобразовательное начало в постижении преемственной цепочки «от

национального к общечеловеческому», от индивидуально преломленного эмоционально-художественного опыта в творениях разных народностей - к вершинам музыкального артистизма.
Ведь сущность любой выразительной игры, в том числе и на традиционных музыкальных инструментах, заключается в оживлении каждого звука и «проживании» его через себя, где то или иное исполнительское средство диктуется развитой личностно-эмоциональной сферой художественно одаренного субъекта. Последний, будучи постоянно увлеченным идеей поиска собственных средств индивидуального выражения, которая неизменно присутствует во всех его творческих начинаниях, как никто другой, ощущает свою сопричастность к духовно-практическим достижениям своего народа, а, значит, испытывает настоятельную потребность к контактному взаимодействию с ними.
Независимо от сферы деятельности каждого практикующего артиста-музыканта, генезис исполнительской культуры, в целом, включает в себя два основных слоя: динамику профессионального становления искусства
музицирования и историю развития в нём индивидуально-творческого начала, где художественные качества любой интерпретации всегда обеспечиваются соответствием между силой звука и силой чувства. И, при всех стараниях передать как можно ярче и убедительнее звуковые образы, идущие от содержательного замысла произведения, все они так или иначе порождаются его индивидуальными эмоциями как следствием музыкально-эстетических реакций на мир художественных явлений и взаимоотношения с ним.
Если же учесть, что в наши дни музыкально-исполнительское искусство устной традиции переживает определённый кризис своего нелёгкого существования в пёстром калейдоскопе музыкальных стилей и жанров, то любое движение на пути к его культурному возрождению внутри общества, а тем более обусловленное сознательной апелляцией творческой личности к «секретам» большого мастерства его именитых представителей, может

удовлетворения, близкой сопричастности к тому, что происходит на концертной сцене.
В соединении с личностной аттракцией, свойственной полноценному артисту и входящей в гамму разнообразных проявлений его творческой индивидуальности, художественный облик их носителя начинает восприниматься публикой сквозь призму так называемого «коммуникативного вдохновения» (В.А. Кан-Калик) - живого свидетельства коллективного настроя на нечто особенное, эстетически привлекательное, далекое от «шаблонов» и легко узнаваемых стереотипов. «Возбуждать и развивать чувства, делать их близкими и дорогими, превращать их в духовное состояние, пробуждать готовность к стремлениям и действиям и образовывать характер может только тот, кто обладает этими духовными благами...» (61 .С.73).
В данном контексте, как никогда, актуально звучит крылатое авторское изречение: В.И. Немирович - Данченко: «Я все время употребляю слово «заразительно», потому что всякий талант... заключается именно в способности заражать других людей своими «переживаниями» (94.С.63). Об удивительной силе артистического притяжения, оказывающей волшебное воздействие на сферу межличностных связей и отношений в «ауре» театрального представления, не раз упоминал и К.С. Станиславский: «Знаете ли вы таких актеров, которым стоит только появиться на сцене, и зрители их уже любят? За что? ... За то неуловимое свойство, которое мы называем обаянием. Это необъяснимая привлекательность всего существа актера, у которого даже недостатки превращаются в достоинства, которые копируются его поклонниками и подражателями» (118.С.234).
Подлинный артистизм музыкального исполнения предполагает глубокие знания основ художественного восприятия, не говоря уже о базовых представлениях относительно выразительно-процессуальных сторон художественной интерпретации, обеспечивающих доступ к адекватному пониманию «закодированного» в нотных знаках авторского замысла. Так, например, культурно-исторический опыт, сложившийся за многовековое