Иконография "гротесков" в монументально-декоративном убранстве русских интерьеров XVII - первой трети XIX века

• Автор: Уркитис, Анна Юрьевна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 265 с. : ил.

Оглавление
Введение
Г лава 1. Историография гротеска в мировом искусстве
1.1 Понятие «гротеск» в эстетике и искусствознании
1.2 Иконография гротесков в декоративно-прикладном искусстве и в убранстве интерьеров
1.3 Гротесковые композиции как художественное средство управления восприятием
1.4 Методика исследования роли гротесковых композиций
в монументально-декоративном убранстве интерьеров
Глава 2. Гротесковые композиции и гротескный образ
в русских интерьерах XVII - первой трети XIX века
2.1 Иконография изобразительных форм гротесковых композиций в монументально-декоративном убранстве русских интерьеров XVII - первой трети XIX века
2.2 Развитие схем расположения гротесковых композиций русских интерьеров XVII - первой трети XIX века
2.3 Типология сложных пространственно-изобразительных комплексов
Заключение
Библиографический список
Приложения
Приложение 1. Г исто грамма доминирующих типов композиционных
приёмов гротесковых композиций в монументальнодекоративном убранстве русских интерьеров Приложение 2. Альбом иллюстраций
Раздел 1. Иконография гротесковых композиций в декоративноприкладном искусстве и архитектуре XVII - первой трети XIX века
1.1 По сфере применения
1.2 По структуре орнаментальных композиций
1.3 Изобразительные формы гротесковых композиций
в западноевропейском и русском интерьерном декоре Раздел 2. Типы приёмов гротесковых композиций Раздел 3. Типология сложных пространственно-изобразительных комплексов
Приложение 3. Соотношение композиционных приёмов
и схем расположения гротесковых композиций

Введение
В работе изучаются основные, ключевые моменты развития иконографии гротесковых композиций в убранстве русских интерьеров XVII - первой трети XIX века. Гротесковые композиции рассмотрены на широком поле сопоставлений изобразительных форм, композиционных приёмов и схем пространственного решения в процессе смены стилистических эпох. Гротесковый декор представлен как средство преобразования образа пространства интерьера.
Актуальность исследования
В условиях развития концепции глобального общества проблема национальной самоидентификации встает особенно остро. Не прекращаются дискуссии о «национальном» в русском искусстве. Поэтому, особенно актуальным является анализ заимствований архитектурных и монументальнодекоративных композиций в отечественной архитектуре и их интерпретация.
Изучение русского архитектурного наследия осложнено последствиями военных конфликтов, политических переворотов, смен экономических систем и культурных ориентиров. Исследования монументально-декоративного убранства по отдельным сохранившимся фрагментам интерьеров увлекают исследователей в семантические глубины орнаментальных мотивов, отвлекая от немаловажной проблемы, - интерпретации целостного художественного образа интерьеров.
Исследование выбранной темы необходимо для того, чтобы отделить национальное от заимствованного в русском искусстве.
В современной науке термин «гротеск» имеет несколько толковательных оттенков. Чаще всего явления, обозначенные термином «гротеск», оказывались объектом филологических и эстетических исследований, где гротеск рассматривается как средство создания художественной образности. В искусстве этот термин традиционно приписывается народной смеховой культуре. Исследования гротеска в литературе добились немалых высот в
понимании гротескного образа художественного произведения.

В изобразительном искусстве изучение гротеска локализовано в рамках создания систематизированных представлений об орнаментальных композициях и истолкований их явных и скрытых смыслов. Подобные исследования проводились, в основном, на примере западноевропейской архитектуры. Систематизация и сравнительно-исторический анализ такого обширного и разнообразного материала в русской архитектуре ранее не проводились, так как эти процедуры осложняются объективной необходимостью связать воедино крупные исторические пласты русского архитектурного наследия доступного, а иногда уже и утраченного для созерцания, с целью выявления особенностей ментальных художественных и пространственных образов, воплощённых в русских интерьерах.
В связи с этим установление критериев, принципов формирования, качеств национального стиля в рамках крупных стилевых эпох является актуальной проблемой настоящего времени.
Степень разработанности проблемы
На сегодняшний день существует немало исследований, где собран обширный материал по иконографии убранства интерьеров и экстерьеров, конструктивным и объёмно-пространственным особенностям архитектуры. Проблема выявления «национального» в древнерусском искусстве и искусстве XVII века раскрыта в трудах А. Грабаря (1936), Б.Р. Виппера (1978), Г.К. Вагнера (1980), В.Г. Лисовского (2009), А.Г. Лазарева (2003).
Влияние античного искусства на русское монументально-декоративное
убранство через заимствования художественных традиций такой
эллинизированой территории как территория Византийской империи,
рассматривалось русскими иконографами (Д.В. Айналов). Тема взаимосвязи
русского, византийского, западноевропейского и восточного искусств
представлена в трудах Н.П. Кондакова (1910), Е.С. Овчинникова (1970),
В.Г. Лазарева (1986); и в сборнике статей под редакцией В.Г. Лазарева
«Древнерусское искусство. Зарубежные связи» (1975), исследование итало-
русских связей - дано в работе С.С. Подъяпольского (2006). В этих изданиях

1.2 Иконография гротесковых композиций в декоративноприкладном искусстве и убранстве интерьеров
Рассмотрев общие теоретические положения термина «гротеск», определив алгоритм методики исследования данной темы, необходимо приступить к доиконографическому этапу исследования. Автор видит смысл в изложении истории развития гротесковых форм в хронологическом порядке его появления и роли в декоре интерьера, а не в порядке его освоения цивилизацией Европы.
Гротесковый орнамент - продукт античной культуры. Города Помпеи и Геркуланум были открыты только в середине XVIII века, но их росписи и рельефы являются более древними, чем открытый в XV веке «Золотой дом Нерона» в Риме.
Историография гротеска в разных исследованиях представлена по-разному. В данном разделе представлены два ведущих подхода к изучению гротесковых композиций в декоративно-прикладном искусстве и архитектурном убранстве.
1-й подход. Исследование истории гротесковых композиций в рамках одной стилевой эпохи.
2-й подход. Исследование истории гротесковых композиций в рамках нескольких стилевых эпох.
Проблема историографии гротеска заключена в самом иконографическом методе исследования изобразительных композиций, так как гротески не всегда сохраняют античную иконографическую структуру и образы. Изучение «образа» сможет предостеречь исследователя от ошибок и расширить представления о гротесках и их иконографии.
1-й тип. Исследования гротеска на примере одной стилевой эпохи.
Первое упоминание о настенной живописи, которая впоследствии будет названа гротесками, встречается в научных трудах Витрувия «Десять книг по архитектуре». Автор трактата жил во времена правления Юлия Цезаря и
Октавиана Августа в I веке до н. э. В пятой главе он описывает сложившуюся