Электронное музыкальное творчество в системе художественного образования

• Автор: Красильников, Игорь Михайлович
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2007
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 494 с. : ил.

Глава 1. Музыкальное творчество как педагогическая проблема
1.1. Философский и психолого-педагогический подходы к проблеме творчества учащихся
1.2. Особенности приобщения учащихся к музыкальному творчеству
1.3. Музыкальное творчество как фактор развития музыкальности
1.4. Музыкальное творчество в истории музыкального образования
Выводы по первой главе
Глава 2. Электронное музыкальное творчество как реалия современной музыкальной культуры и образования
2.1. Электронное музыкальное творчество в контексте исторического развития музыкальной культуры и образования
2.2. Историческая ретроспектива музыкального творчества на основе электроники и электроакустики
2.3. Художественные средства электронного музыкального творчества
2.4. Виды электронного музыкального творчества
2.5. Подходы к музыкальному обучению с применением электронного инструментария
Выводы по второй главе
Глава 3. Содержание музыкально-творческой деятельности учащихся на основе электронного инструментария в системе художественного образования
3.1. Особенности электронного музыкального творчества учащихся в системе художественного образования
3.1.1. Структура музыкально-творческой деятельности обучающихся по классу электронных инструментов
3.2. Работа над музыкальным произведением в классе электронных инструментов
3.2.1. Композиторские составляющие аранжировки для электронных инструментов

3.2.2. Исполнительские составляющие аранжировки для электронных инструментов
3.2.3. Звукорежиссерские составляющие аранжировки для электронных инструментов
3.2.4. Работа над звуковым синтезом
3.2.5. Исполнение музыкальных произведений в классе электронных инструментов
3.3. Иные виды музицирования учащихся на электронных инструментах 352 Выводы по третьей главе
Глава 4. Специфика музыкально-творческой деятельности учащихся на основе различных компьютерных программ в системе художественного образования
4.1. Работа в «музыкальных конструкторах»
4.2. Работа в программах-автоаранжировщиках
4.3. Работа в программах - МГО1-секвенсерах
4.4. Работа в программах-аудиоредакторах
4.5. Работа в программах - виртуальных синтезаторах
4.6. Работа в программах - нотных редакторах
Выводы по четвертой главе
Глава 5. Формирование и развитие электронного музыкального творчества в системе художественного образования
5.1. Теоретическая модель электронного музыкального творчества как вида учебно-художественной деятельности
5.2. Методическая модель электронного музыкального творчества как вида учебно-художественной деятельности
5.3. Экспериментальное исследование формирования и развития электронного музыкального творчества в системе художественного образования 436 Выводы по пятой главе
Заключение
Библиография
Актуальность исследовании. Творчество - одна из центральных проблем педагогики. Являясь неотъемлемым компонентом содержания образования, творческая деятельность способствует формироваию многих ценных качеств личности, от которых в значительной степени зависит будущее молодого человека, уровень его культуры и социальной самореализации. Особенно возрастает значение креативных свойств личности для подрастающего поколения россиян, поскольку дальнейшее развитие общества немыслимо без приобщения к подлинной созидательно-творческой деятельности самых широких масс людей.
Наиболее благоприятной сферой развития творческих способностей является художественное образование, поскольку художественное творчество не ограничивается решением задачи, предложенной учителем, но предполагает ее самостоятельную постановку и оценку получаемого результата. К тому же художественно-творческая задача намного сложнее обычной учебной задачи, поскольку основывается не на заданных понятиях, а на бесконечных в своих проявлениях природных материалах и предполагает возможность множества решений.
Однако, как показывает учебная практика, эти возможности творческого развития учащихся реализуются далеко не в полной мере. В базовом музыкальном образовании при опоре на традиционные средства обучения невозможно уделить должное внимание творческой деятельности каждого ученика в условиях групповых занятий. Но и в дополнительном музыкальном образовании при индивидуальном обучении игре на музыкальных инструментах учащиеся зачастую также не обретают необходимый опыт творческого музицирования, который стал бы основой их устойчивого интереса к данной деятельности после окончания учебы. Главными причинами этого являются ранняя профессионально-исполнительская специализация и сложность освоения игры на традиционных механических инструментах, что нередко приводит к преобладанию на музыкальных занятиях губительной для творче-

само название инструмента - скрипка). В другом случае именно это сонорное свойство может нести главную выразительную нагрузку (например, в звукоизобразительных целях), а в третьем - главным характерным качеством того же тембра скрипки окажутся суховатые призвуки ее деревянной деки (например, в бартоковском пиццикато).
Выявление интонационного рельефа музыкального средства является важным промежуточным результатом интонационного процесса. И если придерживаться асафьевской трактовки понятия интонирования как «деятельности человеческого интеллекта, особой формы его мышления» [16, с.21], то первую фазу этого процесса следует связать с аналитической формой мысли-

тельной деятельности, направленной на разложение выразительного потенциала данного средства и выделение в нем некоторых составляющих, актуальных именно для данного музыкального фрагмента.
Интонационный рельеф не обладает относительной выразительной завершенностью и образной конкретностью, свойственной интонации. Вместе с тем он придает амбивалентному в образно-смысловом плане средству музыкального языка определенную выразительную функцию, превращая его в субинтонационный элемент. Синтез полноценных интонационных построений на основе этих элементов составляет сущность следующей фазы интонирования.
Фаза синтеза есть наиболее заметное, очевидное проявление процесса интонирования и поэтому зачастую к нему приравнивается. Между тем, подчеркнем это, данный синтез всегда осуществляется на основе предварительного интонационного анализа, поскольку предметом его являются не сами музыкальные средства, а выявленные в процессе этого анализа их интонационные рельефы. *
/* Именно такие рельефы, а не сами средства участвуют во «множественном и концентрированном воздействии» (Л.А. Мазель) с целью достижения того или иного выразительного эффекта./