История театральной культуры Дальнего Востока России : вторая половина 1980-х - начало 2000-х гг.

• Автор: Осипова, Эрика Викторовна
• Шифр специальности: 07.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Владивосток
• Количество страниц: 320 с.

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
Глава первая. ДАЛЬНЕВОСОЧНЫЙ ТЕАТР В
УСЛОВИЯХ ОБЩЕСТВЕННЫХ
ТРАНСФОРМАЦИЙ ПОСЛЕДНИХ ДЕСЯТИЛЕТИЙ
XX в
1.1. Организационно-творческая характеристика дальневосточного театра 1980-х гг
1.2. Кризисные явления в театральной культуре региона
периода радикально-либеральных реформ
1.3. Становление новых принципов функционирования дальневосточных театров в первой половине 1990 гг
Глава вторая. ОСНОВНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ В
РАЗВИТИИ ТЕАТРАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ РЕГИОНА
(конец 1990-х —- начало 2000-х гг.)
2.1. Функционирование дальневосточного театра на
рубеже XX—XXI вв
2.2. Формирование связей «театр — зритель» в условиях социальных и культурных сдвигов начала 2000-х гг
Заключение
Список использованных источников и литературы
Приложения

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность темы исследования. В периоды общественных трансформаций социальная эффективность реформ существенно зависит от уровня развития культуры. Театральная культура является частью художественной культуры общества, дающая комплексное представление о «жизни человеческого духа», как это точно и образно сформулировал в своё время К.С. Станиславский. Поэтому искусство театра как подсистема культуры занимает в ней ключевое положение, являясь тем центром, той результирующей, которая фиксирует совокупное влияние на человека всех прочих сторон и аспектов его жизнедеятельности. Именно поэтому искусство есть наилучший фактор диагностики здоровья общества.
Рассматриваемый в диссертации период истории культуры в жизни страны характеризуется высокой динамикой и радикальностью преобразований в политическом, экономическом и государственном устройстве. Начало 90-х гг. XX в. проходило под знаком ускоренного распада единой культуры СССР на отдельные национальные культуры, что привело в дальнейшем к разрушению единого социокультурного пространства страны. Но процессы культурного развития не прерываются с ломкой государственных структур и падением политических режимов. Определение путей дальнейшего культурного развития стало делом самого общества и предметом острых разногласий. Диапазон поисков чрезвычайно широк — от следования западным образцам до апологии изоляционизма. Отсутствие объединительной социокультурной идеи воспринимается частью общества как проявление глубокого кризиса, в котором оказалась российская культура к концу XX в., другие же считают культурный плюрализм естественной нормой цивилизованного общества. В целом же, ликвидация идеологических барьеров создает благоприятные возможности для развития духовной культуры.
С другой стороны, экономический кризис, переживаемый страной, сложный переход к рыночным отношениям усилили опасность коммерциализации культуры, утраты национальных черт в ходе ее дальнейшего развития. Стрем-

ление направить культуру страны на рельсы рыночного развития приводит к невозможности существования отдельных ее сфер, объективно нуждающихся в государственной поддержке. Театр — один из немногих культурных институтов, не утративших государственную поддержку (пусть, даже порой формальную).
Словом, современный период развития отечественной культуры можно обозначить как переходный: второй раз за столетие в России произошла настоящая культурная революция.
Таким образом, функционирование театральной провинции в современном обществе, охватывающее период со второй половины 1980-х до начала 2000-х гг. было подвержено множеству объективных и субъективных факторов. Так, новое федеративное устройство государства, логически приводящее к суверенизации в процессах управления культурой в крупных регионах (субъектах Федерации), заметно изменяют отношения дальневосточных театров с городами своего проживания.
Изменения в социальной, экономической, политической, правовой структуре нашего государства, отказ от прежних идеологических догм и стереотипов, переосмысление концепции взаимоотношения культуры и государства, ценностных ориентаций — всё это требует тщательного изучения.
Исторический контекст такого подхода позволяет изучить динамику театрального процесса, обусловленную социально-экономическими изменениями, происходящими в стране и в регионах, т.е. осмыслить исторический путь даль-невосточного театра (как традиционного, так и нового, экспериментального ) постсоветского времени в его живых взаимосвязях с общественной и экономической жизнью страны, что, безусловно, актуально для исторической науки, по-
* Употребление понятия «провинция» используется автором в своём основном значении («то, что не есть столица», «регион»), не имеющем оценочных коннотаций. Напротив, понятие «провинциальность» имеет ярко-выраженную эмоционально-оценочную окраску: провинциальность — характеристика способа воспроизводства ценностей культуры, удержание лишь таких значений и смыслов, которые приобретают форму' общепринятых мнений, лишенных оригинальности.
** Понятие «традиционный театр» употребляется в значении неноваторского театра, следующего в своем творчестве классическим образцам сценического воплощения драматического произведения.
Термин «экспериментальный театр» употребляется в значении новаторского театра, нацеленного на поиск неиспользованных ранее форм сценического воплощения, отказывающегося от жанровых границ и ухтоявшихся приёмов актерской игры. Творческий метод новаторского театра — экспериментальный поиск новых форм выражения. Экспериментальный театр рассчитан на элитного зрителя, и, как правило, это театр режиссёрский.

тематика репертуара устанавливала иерархию афиши по признаку идейносодержательной значимости: историко-революционная, военно-патриотическая, производственная, международная, историческая, семейно-бытовая, социально-нравственная, комсомольско-молодежная, школьно-пионерская, антирелигиозная, детективная, научно-фантастическая, приключенческая, сказочная, мифологическая, фольклорная, антифашистская, антивоенная, нравственно-психологическая, нравственно-правовая, прочая16.
Конечно, в такой жесткой регламентации были свои отрицательные стороны, и нередко произведения русской и мировой драматургической классики, содержательные современные пьесы вытеснялись второстепенными, но политически ориентированными (см. Прил. I, свод, афиши 1—5).
В период обновления духовной жизни общества назрела острая необходимость реформы сферы исполнительского искусства. С 1986 г. происходит постепенная реорганизация системы партийно-государственного руководства культурой, принимаются правовые акты, определившие содержание перестройки в этой сфере17. Формы и методы руководства театрами, соответствовавшие нормативам 40—50-летней давности, требовали преобразований, которые бы решили многие проблемы существования театральных организмов страны.
Целью программы начала 1980-х гг. «Долгосрочный план совершенствования культурного обслуживания населения»18 было обобщение результатов исследования художественной жизни социалистического общества. Исследованием были охвачены все регионы страны, типы населенных пунктов, социально-демографические группы населения. Наиболее целесообразным авторы считали создание в каждом регионе хозрасчетного театрально-концертного .объединения для обслуживания соответствующей территории. Предполагалось за счет гибкого маневра более эффективно использовать творческий потенциал работников театров и концертных организаций, производственно-технические мощности и финансовые ресурсы19.
В эти годы начинает распространяться мнение, что целесообразнее при-