Развитие творческих способностей на занятиях академическим рисунком

• Автор: Зинченко, Василий Павлович
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 1996
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 359 с. : ил.

1.1. Творческие способности в изобразительном искусстве

1.2. Единство учебных и творческих задач в изобразительной деятельности

1.3 Процесс творчества в академическом рисунке

1.4. Выразительность академического рисунка

Глава 2. Закономерности развития творческих способностей .

2.1. Структура способностей к изобразительному искусству

2.2. Активизация художественного восприятия .

2.3. Развитие образного мышления.

2.4. Эмоции и творческий процесс рисования.

2.5. Формирование эстетических потребностей

Глава 3. Экспериментальное исследование процессов разви

тия творческих способностей студентов на занятиях академическим рисунком
3.1. Критерии оценки творческих способностей
3.2. Определение исходного уровня развития творческих способностей
3.3. Зависимость характера учебнотворческого рисования от качественного состава потребностей
3.4. Анализ результатов формирующих экспериментов . 4
Глава 4. Методика развития творческих способностей на занятиях академическим рисунком
4.1. Учебный процесс и творческие задачи академического рисунка.
4.2. Формы и методы развития творческих способностей
4.3. Условия и средства обеспечения развивающих процессов.
Заключение.
Литература


В академиях художеств европейских стран и в Российской Академии художеств трех знатнейших искусств со дня ее организации творческое воспитание и развитие художников проходило в
строгой, научно разработанной системе профессиональной подготовки. Академии художеств строили свою систему, основываясь на главных дидактических принципах обучения, на основных закономерностях развития человека в процессе специфической профессиональной деятельности. Академическая система, гарантируя высокий уровень профессиональной подготовки, строго говоря, не занималась развитием творческих способностей своих воспитанников в современном представлении проблемы. Воспитание художника и развитие его способностей в том числе и творческих проходило в ходе практического рисования. Академии, как тогда называли этюды с обнаженного натурщика, должны были демонстрировать прежде всего глубокое знание анатомического строения и мастерство ее реалистического изображения. К тому же, работая в натурном классе русской Академии художеств, учащийся был обязан как бы поправлять, облагораживать натуру, рисовать натурщиков так, чтобы их изображение соответствовало тем канонам красоты, которые он познал, изучая произведения античного искусства 5, с. Рисование с оригиналов, а попросту копирование и правка рисунков по антикам, способствовали усвоению опыта предшествующих поколений художников. Техническая сторона академического рисования, мастерство рисовальщика, знание техники и материалов рисунка служили исходным моментом для развития творческих способностей и в известной степени гарантировали успех в изобразительной деятельности. Приемы и манера рисования, изученные по образцам помогали талантливым ученикам в дальнейшим найти свой путь в искусстве, хотя .