Формирование системы ценностных ориентаций у студентов педагогических вузов в процессе освоения фортепианной музыки XX века

• Автор: Щербакова, Анна Иосифовна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1999
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 272 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА 1. Музыка в семиосфере культуры XX века новые ценностные

ориентиры.

1.1. Музыкальное пространство XX века трансформация стиля и

жанра, диалектика творчества, динамизация смещения ценностных доминант в музыкальной иерархии ценностей
1. 2. Новый образ фортепиано XX века в мире музыкальных ценностей. ГЛАВА 2. Человек творящий в семиосфере культуры

2. 1. Теоретические предпосылки формирования системы ценностных

I ориентаций в музыкальнопедагогическом процессе.

2. 2. Механизмы формирования системы ценностей в освоении

ф . музыкальной действительности.

ГЛАВА 3. Экспериментальное исследование формирования системы ценностных ориентаций у студентов педагогических ВУЗов на материале
I освоения фортепианной музыки XX века.
I 3.1. Формирование системы ценностных ориентаций как музыкально
педагогический процесс.
3. 2. Основные направления и ход экспериметального исследования. Проблемы формирования у студентов педагогических ВУЗов системы ценностных ориентаций в процессе освоения фортепианной музыки
XX века
3. 3. Процесс формирования системы ценностных ориентаций в
практической подготовке педагогапианиста
3. 4. Итоги экспериментального исследования
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
БИБЛИОГРАФИЯ


Мурзину, была создана студия электронной музыки, в которой работали Э. Артемьев, С. Губайдулина, Э. Денисов, А. Немтин, А. Шнитке. В году вышла пластинка “АНС — электронная музыка”. В этих экспериментах появилась новая возможность проникновения в мир звука, в потенциальные возможности тембра, раздвигающего границы звукового мира. А. Шиитке). Среди авангардистских идей XX века — идея “вариабельных метров”, принадлежащая Б. Блахсру и изложенная в предисловии к фортепианным “Орнаментам”. Идея воплощена кроме “Орнаментов”, представляющих семь пьес для фортепиано и написанных в году, в “Диалоге” для флейты, скрипки, фортепиано и струнного оркестра ( г. Втором концерте для фортепиано ( г. Оркестровом орнаменте” ( г. Б. Блахср превратил в систему математическую упорядоченность переменных метров, играющих значительную роль в музыке XX века (особенно у И. Стравинского). Такую технику В. Цуккерман назвал “математической иллюзией” (0, 0). Среди парадоксальных направлений XX века определенное место занимает алеаторика (в переводе с латинского кость или жребий) как попытка полностью освободиться от зависимости музыкальных связей, отдав все на волю случая: например, концерт для фортепиано Дж. Кейджа, где отсутствует партитура и есть только отдельные независимые голоса, исполняемые произвольно по желанию исполнителей. Аналошчную модель предлагает К. Штокхаузен в своей фортепианной пьесе, состоящей из девятнадцати фрагментов, исполняющихся в любом порядке. Это некое подобие свободного музицирования, где автор только намечает идеи, а соавтор (в данном случае, в самом прямом смысле) монтирует их, подобно кирпичам, складывая свое собственное здание. Эксперимент с алеаторикой — это некая музыкальная игра с непредсказуемым результатом. Поиски новых выразительных средств воплощается в идеях пуантилизма (техника, основанная на комбинации отдельных звуков, не объединенных никакими системными связями), что можно наблюдать в творчестве П. Булеза, К. Штокхаузена и в декларации открытой формы (К. Штокхаузен “Контрапункты” ддя десяти инструментов — г. Контакты” для электронных звучаний — г. Такая форма ( по выражению К. Штокхаузена) “уже начата и всегда могла бы продолжаться. Произведения с “бесконечной длительностью” К. Продолжая эту линию П. Булез противопоставляет идее движения “от отбытия до прибытия", традиционной для старой музыки, идею “лабиринта" как некий новый вечный двигатель, что в свою очередь А. Пуссер называет освобождением “от фатальной формы стано&лсния (по , ). Это, как и многие другие идеи авангардизма, отвечает желанию разрушить барьеры между искусством и жизнью, осуществляя, в сущности, своеобразно воплощенное стремление к целостности. Новые музыкальные процессы требуют нового понимания фортепиано. Парадоксальные опыты с приготовленным роялем воспринимаются как желание рассмотреть возможности фортепиано как физического тела. Эти опыты вызывали и огромный, интерес, и огромное возмущение. Тюдор, удивительный пианист, временами брал в рог флейточку или цветную детскую пищалку и издавал свист, ударял молотком по металлу, заползал под рояль, в то время как Кейдж продолжал невозмутимо играть. Они ушли с эстрады под свист, бешеные выкрики и аплодисменты" (по , ). Музыка и математика прочно соседствуют в музыке XX века. Не только опыт вариабельных метров говорит об этом, но и употребление теории верояггностей и теории алгоритмов в создании музыки, представляющей конструкцию, в которой чисто математические проекты получают звуковую реализацию. Все заложенные схоластические законы, представляющие вероятностный расчет, составляют программу, предлагаемую электрон ному, мозгу для сочинения. В качестве музыкальных единиц предлагаются не звуки, а “звуковые облака". Изучение связей математики и музыки продолжается и в современной науке на исходе XX века. Интерес представляет изучение влияния музыки на развитие абстрактною мышления, способствующее успехам в математике. Этими проблемами занимаются американские исследователи М. Гардинер, Ф. Раушер, Л. Левайн, Г. Шо и другие ученые.