Концепция проектно-пластического синтеза в системе архитектурно-дизайнерского образования

• Автор: Шулика, Татьяна Олеговна
• Шифр специальности: 05.23.20
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2011
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 145 с. + Прил. (92 с.: ил.)

1.1. Художественная культура как целостное явление

1.2. Средовые основы деятельности архитекторадизайнера .

1.2.1. Эволюция проблем среды

1.2.2. Взаимосвязь средового дизайна со станковым искусством

1.3. Взаимоотношения искусства, дизайна и архитектуры

в современном обществе

1.4. Особенности современной российской проектной культуры.

1.4.1.Визуальная культура как понятие.

1.4.2. Вербалыюсть российской художественной культуры.

1.4.3. Необходимость изучения визуальной культуры на всех уровнях образования.

Анализ архитектурнодизайнерского образования в аспекте проектнопластического синтеза

2.1. Пластические тенденции в эволюции архитектурнодизайнерского образования.
2.1.1.Начальный этап архитектурнодизайнерского образования.
2.1.2. Синтетические концепции педагоговхудожников Баухауза
2.1.3.Связь композиционнопластических курсов ВХУТЕМАСа
с производственными заданиями.
2.2. Анализ современного архитектурнодизайнерского образования
2.2.1. Методические особенности зарубежных дизайнерских школ Германия, Швеция, США, Франция, Италия, Япония
2.2.2. Пластические курсы в зарубежных архитектурных школах
второй половины XX века.
2.2.3. Роль пластической составляющей в современных отечественных архитекту рных школах.
2.3. Проектная культура как инструмент моделирования
современного образования.
2.3.1. Дизайн среды как воплощение проектной культуры.
2.3.2. Универсальная ценность дизайнерского образования.
2.3.3. Роль пластической составляющей в проектном образовании.
2.3.4. Авторская педагогика как перспективное направление современного проектного образования.
Проектнопластический синтез в учебном
архитектурнодизайнерском проектировании
3.1. Принципы проектнопластического синтеза в архитекту рнодизайнерском проектировании.
3.1.1. Черты проектнопластического синтеза в педагогике
А. П. Ермолаева
3.1.2. Использование методов дизайна в учебном проектировании
3.1.3 Принципы организации учебного проектирования.
3.2. Реализация методики проектнопластического синтеза
в учебном проектировании
3.2.1. Основы пластической культуры архитекторадизайнера
3.2.2. Типология пластического моделирования.
3.2.3. Концепция проектпопластичсского синтеза в учебном проектировании.
Список публикаций.
Библиография


Искусство меняется от эпохи к эпохе, каждая из которых дает нам образец определенного типа мироустройства, которое в нем отражено. Античное искусство представляет человека и окружающий его мир как естественную и неотъемлемую часть космического целого. В средневековой культуре главным объектом внимания является всемогущий и всезнающий Бог, создавший и человека, и весь окружающий его мир и продолжающий определять взаимные связи всех существующих вещей. В эпоху Возрождения человек сосредоточивается на самом себе, на своих богоподобных творческих способностях, благодаря которым создастся мир второй природы культуры. Природа здесь оказывается лишь фоном человеческой деятельности 5. Внутреннее единство эпохи во многом обеспечивается создаваемой ею общей атмосферой, особым духом времени, или духом эпохи, позволяющим констатировать в искусстве конкретной эпохи тс же симптомы и тс же предвестия изменений, которые уже очевидны в какихто других ее областях 8, с. Культура, из глубины которой вырастает свойственный ей дух эпохи, представляет собой не совокупность какихто важных для эпохи идей религиозных, философских, научных, а единую, сложную и дифференцированную систему, включающую присущие только ей стиль мышления, строй чувств и способы коллективных действий. Без учета духа времени, вырастающего из глубин культуры и являющегося проводником воздействия культуры как целого на искусство, невозможно скольконибудь адекватно представить развитие искусства и формирование различных художественных стилей. Этот дух не может быть определенной мыслью или системой положений, ибо в таком случае он перестал бы быть духом. Мысль оформляется высказыванием дух может быть лишь выражен средствами архитекчуры, скульптуры, живописи и т. XX век рождает новые виды искусства, возникающие на почве новых технологий кино, телевидение, компьютерное, синтетическое шоу творчество с использованием многообразных зрелищных технологий. Художники XX века, пытаясь точнее определить качества духа своего времени, открывают новые жанры творчества коллаж, материальный подбор, ассамбляж, инсталляцию, перформанс. Воздействие культуры эпохи на формирование и изменение художественного видения обусловлено внутренним единством культуры, определяющим взаимосвязь и взаимное определение всех ее основных элементов. Культура формирует язык эпохи, в том числе и изобразительный язык, и анализ последнего дает возможность выносить суждения о породившей его культуре. В XX веке возникает современный пластический язык как феномен современной мировой художественной культуры. Сюжетом графического или живописного художественного произведения становятся сами линии, пятна цвета или их соединения, в скульптуре принципы формообразования в создании объема, коллаже композиционное соединение элементов на плоскости, а пространственные виды искусства обходятся без сюжетного или функционального сценария. Этот особый визуальный язык формообразования, являющийся выражением определенного периода в истории существования той или иной общности, фиксируя наиболее характерные черты соответствующей ей культуры. Он находит выражение в больших и малых стилях, направлениях, отдельных творческих движениях. И если Средневековье предлагает не слишком разнообразный мир визуальных языков, то новейшая история просто захлестывает различными визуализированными представлениями человечества импрессионизм, артнуво, фовизм, кубизм. Футуризм, сюрреализм, пуризм, экспрессионизм, дадаизм, абстрактный экспрессионизм, кинетическое искусство, попарт, опарт предлагают специфические изобразительные языки. В этом разнообразии отражается процесс активного разви тия отношений человечества с миром художественной продукции, а значит, и с предметным миром, пронизанным тенденциями жизни искусства, создающего различные языки художествен ной деятел ыю сти. Показательная для этого времени быстрая смена качественных характеристик образа жизни привела к появлению множества новых видов деятельности, новых профессий, прежде всего дизайна. Дизайнер является носителем сознания нового типа, связанного с необходимостью ощущать дух времени и понимать структуру сегодняшнего социума.