Коллаж в зарубежном дизайне 1960-1990-х годов как прототип архитектурного формообразования

• Автор: Васильев, Николай Юрьевич
• Шифр специальности: 05.23.20
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2011
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 257 с. : ил.

Оглавление
Введение

Глава 1. Профессиональное осмысление новых тенденций

1.1. Самоосознание постмодернизма, его оценка в научной литературе

1. 2. Исторические аналоги дизайна постмодернизма. Декоративное формообразование, геометрическая стилизация под влиянием

экспрессионизма, авангарда, стиля х, ардеко, попарга

1. 3. Предвосхищение новых тенденций в бумажной архитектуре х. Итальянские группы Лабиринто, Суперсгудио, Архизум и др.
1. 4. Игровая составляющая в дизайне постмодернизма. Влияние сюрреализма, дадаизма, попарта. Пародия на ретро стиль и китч, влияние на непрофессиональную архитектуру немодернизм

Глава 2. Коллаж как принцип формообразования в дизайне х годов

2. 1. Антифункциональпая тенденция в итальянском радикальном

дизайне Студия Алхимия и Мемфис

2. 2. Образы массовой культуры сюжетный антимодернизм М. Грейвза, А. Исодзаки и др.
2. 3. Коллаж как инструмент контекстуализма. Город и вещи
Глава 3. Аналитическое формообразование. Его базовый инструментарий и универсальные принципы, вошедшие в архитектуру
3. 1. Возрождение и трансформация ордера. Сервизы для Алесси как архитектурный манифест
3. 2. Объект проектирования как взаимодействие искусств. Возрождение архитектуры через дизайн как разрушение традиционного объекта
Заключение
Библиография


Важнейшей теоретической частью каталога стала статья Чарльза Дженкса «Баталии этикетов. Поздний модернизм против постмодернизма» [8]. В- нее вошли известные по многочисленным иным публикациям таблицы- Дженкса, посвященные разным направлениям современной* архитектуры. Дженкс - один из главных идеологов постмодернизма — охарактеризовал модернизм как социально-направленные архитектуру и дизайн, предопределенные деятельностью Ле Корбюзье, В. Гроппиуса, JT. Миса ван дер Роэ и конструктивистов как «новый интернациональный стиль», универсальный, ориентированный на новое индустриальное общество, воспитанное на ’ «рационализме», «правдивости использования материалов», «свежести» форм. Как пример нового интернационального стиля он называл «хай-тек», проявившийся в архитектуре здания Центра им. Ж. Помииду Р. Роджера и Р. Н. Фостера, шокирующий своей «правдой» современной архитектуры, потому что зодчие пошли по пути экстремальности. Он не отказывается от модернизма в целом, как это часто говорятМножество архитекторов, таких как Холляйн, Стирлинг и Вентури, переосмысливая• критически многие аспекты модернизма, основывают на нем свой язык; эта амбивалентная реакция объясняет природу гибрида, каковым является их стиль» (пер. Речь шла об обогащении пластики в архитектуре и дизайне; Такая эволюция профессионального мышления от модернизма к постмодернизму была подробно* прослежена и иными западными исследователями, наблюдавшими: ее. К. Фрэмптоном [1] В нашей стране начиная с -х годов, западные материалы по постмодернизму транслировали известные исследователи А. В;. Иконников; А. В; Рябушин, А. Н*. Шукурова [; 7; 8; 3]. То-есть,, информация о-нем’пришла из академической среды, где особый интерес вызывала проблема синтеза искусств, а не строительных технологий, недостаточно у нас развитых. Так, А. Н: Шукурова в. Архитектура Запада и мир искусства XX века»-писала: «Особенностью менеджмента -х годов является привлечение архитектуры в сферу искусства, посредством чего' прокламируется« “тотальный”- характер пластических искусств, т. Мы же убеждены, что аналогичная тенденция в СССР, (где архитектура модернизма была примитивнее и так и не названа модернизмом), привела к появлению еще большего количества, чем это было на Западе, декоративных • «вставок» в духе коллажей западного постмодернизма. Именно Шукурова обратила внимание на получение высшей премии Австрии в области искусства архитектором X. В данном случае нельзя не акцентировать внимание на том, что дизайн Холляйна, как и его архитектура, весьма декоративен. Очевидно, что их создал архитектор-художник. Это подтверждает активное участие Холляйна в деятельности как художественных, так и архитектурных вузов, театров, музеев, проектировании интерьеров, мебели, посуды. Шукурова также подробно рассказала о подобной, не столько функционально-практической, сколько эстетической программе архитектурной мастерской в Барселоне «Тальер де Архитектура», связанной1 с именем Р. Бофилла. Не менее убедительно процесс, трактованный ей как «пробуждение к искусству» проиллюстрован на примере разнообразной деятельности П. Портогсзи. Для раскрытия данной темы можно также процитировать высказывания этого архитектора, в беседе с А. Мендини, ведущим дизайнером постмодернистом и теоретиком, возглавлявшим журнал «Домус»: «Мы являемся теми, кто имел смелость порвать с модернизмом, который стал «неподвижным», догматичным и утратил чувство юмора, которыми была отмечена' его' ранняя молодость. Необходимость сломить преграду, искусственно отделяющую совершенное настоящее от далекого прошлого, определяет еще очень большую жизненность постмодерна. Мы наследуем не только то, что завещали наши-отцы, но и все то, что человечество возвело за века, даже за пределами западной цивилизации» («Возвращение символа и декорации». Фрагменты книги «П. Портогези - дизайнер». Здесь и далее пер. Особенно много Портогези писал о значимости исторического контекста для постмодернистов: «С тех пор как я стал архитектором, меня убедили, что современный язык [архитектуры - Н.