Проблема модернизма в русском и советском искусстве

• Автор: Деготь, Екатерина Юрьевна
• Шифр специальности: 17.00.09
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2004
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 252 с.

Введение.

Глава 1.Заумный проект.

1. Кандинский и рождение абстрактного искусства

2. Футуризм, лучизм, всчество.

3. Владимир Татлин и выход из кубизма

4. Казимир Малевич заумь и алогизмы.

5. Алексей Крученых и его заумные гниги

6. Супрематическая революция.

7. Ольга Розанова и круг Малевича в е годы

8. Матюшин и Филонов ненасильственная альтернатива

Глава 2. Идеологический проект.

1. Авангард и государство. .
2. Символическая архитектура.
3. Конструктивизм лабораторный период.
4. Беспредметное искусство х годов
5. Лисицкий и его проуны.
6. Конструктивизм как интеллектуальное производство
7. Декоративный модернизм
8. Архитектура х годов рационализм и конструктивизм
Глава 3. Синтетический проект
1. Институциональная политика художественных группировок
2. Проскционисты живопись после геометрии
3. Поздний конструктивизм фотомонтаж и фактография.
4. Новые реализмы.
5. Альтернативы авангарду.
6. Постсупрематизм Малевича.
7. Социалистический реализм.
8. Архитектура х годов.
Глава 4. Концептуальный проект
1. Институции неофициального искусства
2. Спектр подпольного модернизма х годов
3. Илья Кабаков и начало московской концептуальной традиции.
4. Критическая картина х годов.
5. Соцарт
6. Минимализм в визуальной поэзии и перформансе.
7. Художественная сцена х годов
8. Начало постсоветского искусства
Заключение
Библиография


Бенедикт Лившиц, близкий Гончаровой и Ларионову автор, стоявший на позиции крайнего художественного национализма, при помощи вполне футуристской расовой аргументации приписывал русским особые способности. Сокровенная близость к материалу, . Русское искусство х годов искало такого пути к минимализму формы, который миновал бы критическую, разрушительную стадию и был бы построен на синтезе. Победа над Западом и будущим мыслилась как победа над самим механизмом разделения на Запад и Восток, прошлое и будущее, как победа над разумом и временем, а позднее у Малевича и над солнцем, порождающим контраст между светом и тьмой, Тем и Иным. Лозунгом русского авангарда стала сплошность Иного. Первым направлением, воплотившим эту эстетическую программу, стал лучизм. Он чаще всего считается этапом творчества Михаила Ларионова, впервые показавшего лучистскую картину Лучистая колбаса и скумбрия, Музей Людвига, Кльн в ноябре года однако более правильно видеть в нем идеологический проект Ильи Зданевича и Ларионова, которые сознательно сконструировали язык нового искусства. Этим языком заговорила и Гончарова, и ученик Ларионова Михаил ЛеДантю. При этом не предлагалось сделать от кубизма шаг назад, в сторону лирики и культа субъективности лучи направлены не от предмета к художнику, но от предмета к предмету и обозначают связи между ними. Художник должен посвятить себя этим отношениям, чтобы мир был изображен не фрагментарно, а исчерпывающе, во всей полноте конкретных и духовных связей. Лучистым объявлялось слово, разметанное своими буквами в разном направлении. Среди букв были и латинские, что должно было свидетельствовать о том, что Запад есть лишь часть Востока. В году Зданевич выдвинул лозунг всчества, претензии на признание всего в мире. В результате авторы противоречили себе, что и определялось как главная задача искусства. Этот манифест предвосхищает европейский дадаизм, в конце х годов выдвинувший те же идеи и слово значение русского да было прекрасно известно дадаистам. Художник мог черпать из любых источников. За этим шли поразительные для своего времени постмодернистские заявления о возведении в идеал измены и неискренности и о признании копии равной оригиналу. Глубочайшая уверенность в факте смерти культуры, пронизывающая русский футуризм, делает его странно напоминающим искусство конца XX века. Лучизм, к которому почти никто не присоединился, угас с отъездом Ларионова и Гончаровой за границу . Они, однако, двинулись в направлении, противоположном главному вектору времени. Летом года, в связи с Первой мировой войной, в Россию вернулись почти все художники, которые в этот момент находились за границей, как оказалось, минимум на шесть лет углублявшейся художественной изоляции. Как ни парадоксально, это было начало расцвета русского авангарда. Французский кубизм расцвет которого годы внес очевидный вклад в облик русского искусства х годов от него оттолкнулись, эффектно раскачав лодку своей манеры, почти все русские живописцы этого времени. Часть из них училась в Париже и усвоила стиль декоративного кубизма. Художников авангарда кубизм привел к большему к системе, к осознанию того, что природа всякой живописи состоит в сломе трехмерности, в распластывании ее на плоскости. По словам Малевича, в кубизме выяснилась живопись. Русский художник чаще всего учился кубизму не в мастерской учителя, где мог бы воспринять кубизм как процесс, а, в силу провинциальности, по готовым вещам, находившимся в московских частных собраниях, и репродукциям в журналах. Находясь в позиции культурного ученичества, он имел дело с результатом, а метод вынужден был искать свой. Лучшие русские кубистические картины были картинами о кубизме, поэтому русское искусство и смогло совершить самый радикальный в мире посткубистический прыжок. В годах в России было предложено два варианта посткубизма. Один состоял в объемной, пространственной инсценировке кубистической картины грандиозно развернутой Владимиром Татлиным другой акцентировал коллаж, смысловое, а не пластическое комбинирование частей алогизм Малевича и сходные опыты Розановой, Пуни, Клюна. Для остальных кубизм был еще ученической стадией.