Цветовой дизайн металлических художественных изделий

• Автор: Петров, Антон Алексеевич
• Шифр специальности: 17.00.06
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2005
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 140 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ

1. ОБЗОР ЛИТЕРАТУРЫ

1.1. Современные представления о дизайне

1.1.1. Место дизайна в историческом процессе и причины повышения роли дизайна в

современном мире

1.1.2. Дизайн как средство оптимизации

окружающей среды

1.1.3. Количественные характеристики в дизайне

1.2. Цвет в дизайне

1.2.1. Основные характеристики цвета

1.2.2. Системы описания цвета
1.2.3. Цветовосприятие человека
1.3. Требования, предъявляемые к
металлам и сплавам, используемым в художественных изделиях
1.4. Выводы из обзора литературы.
Постановка задач исследования
2. МАТЕРИАЛЫ И МЕТОДЫ ИССЛЕДОВАНИЯ
2.1. Металлы и сплавы, исследованные в работе
2.2. Методы исследования
3. ВЛИЯНИЕ ПЕРВИЧНЫХ ИСТОЧНИКОВ НА ЦВЕТ МЕТАЛЛИЧЕСКИХ МАТЕРИАЛОВ
3.1. Характеристики источников излучения
3.2. Цветовая температура источников света
3.3. Спектры различных источников света
4. АНАЛИЗ ЦВЕТА МЕТАЛЛИЧЕСКИХ МАТЕРИАЛОВ
4.1. Цветовая характеристика металлических
материалов
4.2. Спектрограммы металлов
5. ОСОБЕННОСТИ ВОСПРИЯТИЯ ЦВЕТА
И ФАКТОРЫ, ВЛИЯЮЩИЕ НА НИХ
5.1. Влияние цветных фильтров на восприятие
цвета изделий
5.2. Особенности восприятия различных металлических материалов при наличии
аномалий зрения
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ


Вехами на пути развития промышленного дизайна стало преобразование в году английского общества искусств в Общество искусств, мануфактур и коммерции, а также выход первого номера журнала Дизайн в году. В XIX веке идеологические основы дизайна закладывали такие специалисты как Д. Рескин , У. Моррис , Г. Земпер , Ф. Рело , 9. Рескин в своих проповедях первым заговорил о промышленном искусстве одежды, мебели, утвари и т. Он считал основополагающим искусство бытовой вещи, однако на пути создания этих вещей отрицал машинное производство, и поэтому его идеи часто характеризуют как реакционноутопические. У. Моррис выступил как практический реализатор идей Рескина, он создал фирму рабочие изящных искусств по ручному ремесленному производству бытовых вещей. Как и Рескин утверждал, что машины не могут делать красивые вещи и поэтому передовая для того времени техника является врагом человека, а главный создатель красивых и удобных вещей это ремесленник, художник и мастер в одном лице . Г. Зампер и Ф. Рело искали другие пути разрешения имеющихся противоречий. Земпер занимался вопросами стилей и практической эстетики, защищал машины, и развивал тезис о взаимосвязи формы изделий с материалам. Он сформулировал идею о том, что форма изделия определяется целью и материалом. А Рело пошел еще дальше, он, будучи инженером и создателем теории машин, говорил об объединении искусства и техники, рассматривал сами машины как объекты художественной обработки. Его основной тезис заключался в том, что техника нуждается в искусстве для облагораживания, но и сама является частью культуры . Далее, следует отметить вклад в постановку современного дизайна таких личностей как А. Ван де Вельде , Г. Мутезиус , П. Беренс . Областью интересов Вельде были бытовые предметы. Понимая, что от машинного производства никуда не деться, но обнаруживая не достаточную эстетичность предметов, сделанных с их использованием, он предпринимал попытки орнаментами, декорированием скрыть в изделиях черты машинного производства. Мутезиус как теоретик дизайна исследовал социальную роль дизайна, его влияние на покупателя. А Беренс вошел в историю дизайна как первый разработчик единного стиля фирмы концерна АЕГ. Его по праву считают первым представителем индустриального дизайна. А сам термин индустриальный дизайн появился в году в работах Ж. Синела. Таким образом, постепенно дизайнеры перестали бороться с машинами и стали решать задачу облагораживания техники и ее продукции. Союза, целью которого было повышение качества изделий путем совместных усилий искусства, индустрии и ремесла, а также пропаганда изучения этих проблем. Фактически создание этого союза стало началом эры дизайнерских организаций, в отличие от работавших до этого индивидуалов. В России в развитии дизайна до начала XX века связывают главным образом с созданием Строгановского училища и с появлением школ инженерного дизайна , , . Первые десятилетия XX века в истории Европы связаны с волной революций, существенным социальным и техническим переустройством всей жизненной сферы, что отразилось и на дизайне. Идеализация рабочего класса приводит к идеализации предметов и орудий труда, в том числе машин, получает развитие производственное искусство, конструктивизм, инженерный стиль. Создаются первые школы дизайна высшая школа дизайна Баухаус Германия год и Высшие художественные мастерские ВХУТЕМАС Россия, год. Деятельность ВХУТЕМАС связана с именами всемирноизвестных дизайнеров А. М. Родченко, В. Е. Татлина, В. Степановой, Л. Поповой и других . В двадцатые годы в Америке под руководством Р. Ф. Лоуи создается одно из первых дизайнбюро. Лоуи за личный вклад в развитие дизайна позднее получит признание в Англии, Франции, России. Его призыв никогда не останавливайтесь на том, что хорошо позволит за счет дизайна и рекламы поднимать уровень продаж товаров выполненных в его стиле в десятки раз. Лоуи считают основателем коммерческого дизайна . В последующие году развитие дизайна будет тесно связано с развитием фирм, торговых домов и домов моды.