Классическая китайская пейзажная живопись как выражение гармонии личности художника и мира

• Автор: Воронин, Сергей Николаевич
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2009
• Место защиты: Барнаул
• Количество страниц: 201 с. : ил.

Оглавление
Введение

Глава 1. Искусствоведческий анализ классической китайской пейзажной живописи.

1.1. Пейзаж как форма художественного творчества и самобытность

китайской пейзажной живописи.

1.2. Видовое многообразие форм классической китайской пейзажной

живописи.

1.3. Композиционная роль каллиграфии в пейзажной живописи Китая

Глава 2. Гармония художника и мира в китайской пейзажной

живописи.

2.1. Проявление китайского менталитета в пейзажной живописи

2.2. Стремление к гармонии с миром в процессе художественного
творчества
Заключение
Список использованных источников


На XVII век приходится необычайный расцвет голландской живописи и всех ее жанров, наиболее распространенным из которых становится пейзажный. Голландские пейзажисты смогли запечатлеть на своих полотнах всеобъемлющую картину мира во всех его проявлениях. Произведения таких художников, как X. Аверкамп, Э. Пул, Я. Порселлис, С. Влигер, А. Г. Кейп, С. Рейсдал и Я. Рейсдал, передают гордость человека за свою землю, восхищение красотой моря, родных полей, лесов и каналов. Чувство искренней и безграничной любви к окружающему миру ощущается во всех произведениях голландских пейзажистов. Каналы с парусными лодками, равнинные ландшафты, мельницы, густые леса, заснеженные селения, городские улицы с каменными домами и площади все эти приметы говорят зрителю, что перед ним настоящий голландский пейзаж. Полные лирического чувства и поэтической прелести картины изображают окружающий мир в разное время года и в различные часы суток. Для большинства голландских пейзажей характерен приглушенный колорит, состоящий из светлосеребристых, оливковоохристых, коричневатых оттенков, близких к естественным краскам природы. Положенные на холст с помощью тонких, ювелирно точных мазков, эти цвета убедительно и реалистично передают вещественность окружающего мира. Ян ван Гойен, основоположник реалистического пейзажа в голландской живописи, равно как и другой голландский пейзажист, Филипс Конинк, с большой достоверностью показывал вересковые дюны, берега и речные заводи, деревья, ветряные мельницы, болота, каналы, морские просторы. Реалистическое искусство Испании, Италии и Франции также сыграло свою роль в развитии пейзажной живописи. В творчестве Диего Веласкеса есть пейзажи, отразившие тонкую наблюдательность великого испанского мастера Вид виллы Медичи, гг. Веласкес виртуозно передает свежесть зелени, теплые оттенки света, скользящего по листьям деревьев и высоким каменным стенам. В XVII веке в искусстве классицизма сложились принципы создания идеального пейзажа. Французский живописец Никола Пуссен, работавший в Италии, стал создателем героического пейзажа. Художник, полагавший, что основная цель искусства воспитание человека, считал главной ценностью порядок и рациональное устройство мира. Солнечные блики на поверхности воды, трепетность морского воздуха и свежесть зелени передают полотна Жоржа Сра и Поля Синьяка, выполненные в дивизионистской технике. В XX веке к пейзажному жанру обращались представители самых различных художественных направлений. Яркие, напряженно звучные картины природы создавали фовисты Анри Матисс, Андре Дерен, Альбер Марке, Морис Вламинк, Рауль Дюфи и другие. Особое место занимает пейзаж в русской живописи. Впервые пейзажные мотивы, переданные схематично, появились в древнерусской иконописи. Фигуры Христа, Богородицы, святых и ангелов на старинных иконах изображались на фоне условного пейзажа, где невысокие холмы обозначали скалистую местность, редкие деревца, породу которых невозможно определить, символизировали лес, а здания, лишенные иллюзорных объемов, представляли собой храмы и палаты. Первые пейзажи, появившиеся в России в XVIII веке, являли собой топографические виды великолепных дворцов и парков. Во времена Елизаветы Петровны был издан атлас гравюр с видами Петербурга и его окрестностей, выполненный по рисункам М. И. Махаева. Но только с появлением произведений Семена Федоровича Щедрина можно говорить о том, что пейзаж как отдельный жанр сформировался в русской живописи. Свою лету в развитие пейзажа внесли современники Щедрина М. М. Иванов и Ф. Я. Алексеев. Живопись Алексеева оказала влияние на молодых художников М. Н. Воробьева, С. Ф. Галактионова, А. Е. Мартынова, посвятивших свое искусство Петербургу его дворцам, набережным, каналам, паркам. М.Н. Воробьев воспитал целую плеяду замечательных пейзажистов. В их число входили братья Г. Г. и Н. Г. Чернецовы, К. И. Рабус и др. Ряд чудесных литографических акварельных пейзажей с видами окрестностей Петербурга выполнил А. П. Брюллов, брат знаменитого К. П. Брюллова, позднее ставший архитектором.