Авторское ювелирное искусство Ленинграда-Санкт-Петербурга второй половины XX века : Истоки и эволюция

• Автор: Габриэль, Галина Николаевна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2002
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 168 с.

ВВЕДЕНИЕ .

глава первая. Становление ленинградской ювелирной школы. е гг

1.1.Состояние ювелирного производства в стране и Ленинграде в е гг.

1.2.Начало формирования ювелирной школы Ленинграда и творчество

ее основателей Ю. ПаасАлександровой, В. Поволоцкой, Р. Харитонова

глава вторая. Формирование нового художественнопластического мышления в авторском ювелирном искусстве Ленинграда х гг
2.1 Дифференциация ювелирного искусства Ленинграда на производственное и авторское направления

2.2. Традиции и новаторство в творчестве ленинградских ювелиров х г.

2.3. Развитие новых художественно пластических идей в авторском ювелирном творчестве х г. натурстиль и конструктивизм.
ГЛАВА ТРЕТЬЯ. Основные тенденции развития авторского ювелирного искусства ЛенинградаПетербурга х гг.
3.1. Ленинградские экспериментальные выставки х г. как форма самоутверждения нового сознания ювелира.
3.2. Формирование новой экономической ситуации в ювелирном мире СанктПетербурга и место в нем художников индивидуалов.
3.3. Основные тенденции, проблемы и перспективы развития современного авторского ювелирного искусства СанктПетербурга
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ПРИМЕЧАНИЯ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ


В то же время модерн в русском ювелирном искусстве это и романтическое переживание русской темы1 поиски иовьгх форм и видов орнаментации, возрождение традиционно русских ювелирных техник например, блестящее развитие филигранной и витражной эмали. В целом же украшения модерна отличают декоративность, нарядность, пластичность, высокий профессионализм исполнения. Если в архитектуре, изобразительном искусстве можно определить петербургскую, московскую, провинциальные школы, то в ювелирном деле этот анализ затруднителен. Скорее можно говорить об эстетических пристрастиях отдельных регионов и ориентации на них в работе различных фирм и ювелиров. Так в Петербурге, как пишет искусствовед С. Гонтарь . Русыо и меньше заказывали вещей из черневого серебра, с многоцветной эмалью, ковшов и вещей с эмалевыми копиями передвижников. По в Москве не очень прижилась ориентация на искусство XVIII начала XIX века. Продолжая это сравнение можно добавить, что московские ювелиры больше любили прихотливую линеарность, живописность и полихромию, работы петербургских мастеров всегда более сдержанны по пластике и отличаю гея рафинированной, отточенной графикой. Причины этих стилистических пристрастий надо искать в исторических, культурнохудожественных корнях, укладе и образе жизни двух российских столиц. С одной стороны богатая купеческая Москва, с ее любовью к старине, славянофильством, Абрамцевским кружком, преимущественно русскими ювелирными предприятиями и мастерами, с другой европеизированный Петербург, классическая архитектура, Мир искусства, а в области ювелирного дела преимущественно иностранные ювелиры. Все это не могло не сказаться на стилистике выполнявшихся здесь ювелирных изделий. Однако при всех художественных и стилистических различиях в работах московских и петербургских ювелиров той эпохи, была в них одна общая и чрезвычайно важная черта, отмеченная искусство ведом С. Гонтарь . Эго новое в развитии отечественного ювелирного дела обстоятельство автор объясняет тем, что накопительские желания клиентуры вполне удовлетворялись находящимися в свободном обороте золотыми и серебряными монетами. С. Витте, позволяла обменивать ассигнации на золото без ограничений, что, в конечном счете, положительно сказалось на развитии ювелирного дела. Таким образом, все перечисленные выше обстоятельства поддержка правительства, формирование технически оснащенных фирм с высококлассными мастерами, основание художественных школ и появление профессиональных художников композиторов, то есть дизайнеров ювелирных изделий, позволили русскому ювелирному искусству в начале XX века достичь настоящих высот, узнать мировую славу. Это десятилетие стало последним периодом расцвета русского ювелирного искусства. Начавшаяся первая мировая война вызвала расстройство финансовой системы России и, как следствие, радикально изменила отношение к ювелирным изделиям, воспринимаемым теперь как средство вложения капитала. Последовавший затем Октябрьский переворот, декреты Советской власти о национализации ювелирного производства и монополии государства на работу с драгоценными металлами и камнями, нанесли русскому ювелирному делу серьезный удар. Масштаб и трагичность последствий этих постановлений для дальнейшего развития отечественного ювелирного искусства вряд ли ктолибо мог тогда предвидеть. Практически они лишили этот вид творчества возможности существовать полноценно и развиваться в контексте европейского и мирового ювелирною творчества. Отняв у ювелиров их исконно традиционные материалы золото, платину, драгоценные камни, Советская власть более чем на пол века задержала возможность полнокровного развития отечественного ювелирного искусства, как промышленного, так и авторского. Отсутствие конкуренции со стороны частного ювелирного бизнеса, индивидуальных мастеров, привело к тоталитарному торжеству безликой массовки, выпускаемой в советское время пашей ювелирной промышленностью. Подлинное возрождение былой славы русского ювелирного дела начнется спустя полвска. Важное и достойное место в этом процессе займут художникиювелиры Ленинграда. Трудно переоценить их вклад в становление и развитие авторского ювелирного творчества в стране.