Творчество Мориса Дени. Эволюция от символизма к классицизму

• Автор: Смирнова, Вера Георгиевна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2003
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 275 с. : ил.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение

Глава 1. Ранний период творчества художника

Глава 2. Предшественники М.Дени нсоклассика.

Глава 3. Ог символизма к классицизму в творчестве Мориса Дени

Глава 4. История Психеи Мориса Дени.

Глава 5. Морис Дени художник католического возрождения

Заключение
Примечания

Список использованной литературы

Вера и другие. Информация о творчестве каждого из них дана в кратких аннотациях. В заключении следует подчеркнуть, что перед авторами стояла трудная задача, поскольку со дня кончины художника прошло совсем мало времени, значение его вклада в искусство Франции еще только начинало осознаваться, а сама его личность не успела обрести величия древности. Тем не менее это издание имеет несомненную ценность, ибо содержит много полезных сведений как о самом Дени, так и о его ближайшем окружении. Несколько интересных мыслей по поводу творчества Мориса Дени высказал в своем докладе, прочитанном января года и в том же году опубликованном Французским институтом, член Академии Поль Жув. Прежде всего он отдал дань уважения и восхищения личностыо М. Дени , напомнив сколь существенен его вклад во французское искусство. Но не все сведения о художнике достоверны. Так, например, как и С. БарацеттиДе. Гюстава Моро учителем Дени. Мастерскую Моро художник не посещал, он был учеником Лефевра и Дусе. Касаясь неоднородности состава группы наби, П. Жув справедливо подчеркивает, что существование между участниками группы тесных творческих и дружеских контактов вовсе не означало коллективного начала их деятельности, создания новой школы, хотя они имели общие идеи. Даже во время их наибольшей сплоченности, то есть с по год точнее было бы указать период с по В. С., творчески они были совершенно независимы друг от друга. Когда в году было опубликовано знаменитое Определение нсотрадшшонизма Мориса Дени, концепции которого сразу подхватили все участники движения, это не помешало дарованию каждого из художников развиваться по своим собственным законам. Уместно процитировать того же Б. Дориваля . Вюйара В постели из Музея современного искусства, то это не только более духовное выражение нежного и улыбчивого дара автора, не только плоская поверхность, в определенном порядке покрытая красками, в которую наби хотели превратить живопись. Это еще и яркий пример собственного видения мира, несмотря ни на какие манифесты. Да и был ли сам М. П.Жув. Иет. Справедливости ради следует заметить, что автор недостаточно корректно сформулировал свою мысль имитация реальности и классицизм не одно и то же. Касаясь призвания Дени как религиозного художника, П. Жув отмечает, что это было самой сильной стороной его дарования, что карьера на этом поприще оказалась длинной и плодотворной, хотя, устремляя свои мысли к Богу, он всегда оставайся мирским человеком, очарованным красотой окружающего мира. Несмотря на краткость и некоторую неточность изложения, Поль Жув сумел но достоинству оценить огромный вклад Мориса Дени в живопись ушедшего века, напомнить о его заслугах как в обновлении современного религиозного искусства, так и традиций классицизма. Книга Агнес Эмбер Наби и их эпоха. Женеве в году. Она публиковалась на нескольких языках в разных странах. Например, повторное издание на французском языке было также в Женеве в году, а на немецком в Дрездене в . Автор провела свою юность в Париже, училась в Академии Рансоиа и вышла замуж за художника Г. Х.Саббагха, ученика Мориса Дени. Впоследствии вращалась в среде живописцев, писателей и искусствоведов. Поэтому она была хорошо осведомлена об особенностях творчества участников группы наби, младшей современницей которых являлась, и прекрасно знала период расцвета их деятельности. Ее книга, основанная на собственных воспоминаниях и размышлениях, на свидетельствах многих собратьев наби по ремеслу до сих пор представляет несомненную ценность. В соответствии с названием, материал книги в основном посвящен описанию эпохи, начиная от книжных новинок и передовых идей и кончая аксессуарами дамской моды. Там нет глубокого искусствоведческого анализа искусства наби, хотя культурная атмосфера, окружавшая молодых художников, воспроизведена достаточно полно. К сожалению, нет и критической оценки творчества каждого из членов группы. Так что в основном этот труд имеет ценность как свидетельства современницы эпохи. Однако автор пробует разрешить и некоторые проблемы.