+
Действующая цена700 499 руб.
Товаров:
На сумму:

Электронная библиотека диссертаций

Доставка любой диссертации в формате PDF и WORD за 499 руб. на e-mail - 20 мин. 800 000 наименований диссертаций и авторефератов. Все авторефераты диссертаций - БЕСПЛАТНО

Расширенный поиск

Проблема портретности в творчестве А.Г. Венецианова 1819-1847 гг.

Проблема портретности в творчестве А.Г. Венецианова 1819-1847 гг.
  • Автор:

    Павлова, Нина Викторовна

  • Шифр специальности:

    17.00.04

  • Научная степень:

    Кандидатская

  • Год защиты:

    2008

  • Место защиты:

    Москва

  • Количество страниц:

    216 с. + Прил. ( 95 с. :ил. )

  • Стоимость:

    700 р.

    250 руб.

до окончания действия скидки
00
00
00
00
+
Наш сайт выгодно отличается тем что при покупке, кроме PDF версии Вы в подарок получаете работу преобразованную в WORD - документ и это предоставляет качественно другие возможности при работе с документом
Страницы оглавления работы
"Придерживаясь разных взглядов, оба искусствоведа, однако, с равной чуткостью уловили отличительный признак венециановских вещей, где роль героев как действующих лиц ослаблена, а как натурных объектов усилена. Н.Н. Врангель к тому же уточнил художественный прием мастера, обозначив жанр, позволивший ему реализовать свою программу. Современное веисциановедение вспоминает о портрете, когда говорит о свойственной произведениям живописца внешней статике. Е источник в методе Венецианова, который и к портрету, и к бытовой сцене подходит одинаково. Рассуждая о жанровой оригинальности его холстов, Д. В.Сарабьянов замечает С портретами эти образы т. Таким же способом он включает в композиции обычные предметы косу, серп, грабли, лапти. Теснейшая связь с натурой сообщает портретный оттенок трактовке всей ситуации и каждому е участнику, одушевленному или нет. Включенность в общую перспективу в известном смысле уравнивает их друг с другом неудивительно, что в приведенной цитате граница между портретом и натюрмортом коса, серп, грабли. Вообще, внимание художника к форме делает мысль о натюрморте вполне естественной его экспериментальный потенциал, возможность сконструировать удобную для изучения модель пространственных отношений тут кстати. Именно искусственность построения венециановских жанров когдато заставила А. В.Бакушинского сравнить их с натюрмортами. Эта линия ничуть не противоречит портретной, хотя очень серьезно на не влияет, многократно обостряя пластическое содержание портретных схем. Главным сходством натюрморта и портрета, если они выполнены не по воображению, является их зависимость от постановки. В творческой системе Венецианова последняя занимает существенное место большинство его работ частично или даже целиком соответствует сделанной им постановке с живой натурой. Зафиксировав кусок реальности в нужном положении, автор мог запечатлеть его спокойно, вдумчиво и документально верно. Связь качества портретности с конкретной живописной практикой мастера заставляет обратиться к книге Т. В.Алексеевой Художники школы Венецианова. Освещенные там принципы обучения продиктованы воззрениями самого преподавателя и потому дают понять, ответов на какие вопросы ом искал у природы прежде всего. Ценные наблюдения содержит также глава о Венецианове в исследовании Н. М.Молевой Выдающиеся русские художникипедагоги. После данную тему разовьют интересные статьи И. Совершенный обзор намеренно ограничен вопросом портретности и потому захватывает далеко не все связанные с Венециановым тексты. Между тем, многие из них имеют принципиальное значение для диссертации, составляя опору е рассуждений. Среди трудов общего плана это История русского искусства первой половины XIX века Н. Н.Коваленской и Два века русского искусства А. М.Эфроса. Названные авторы не только помещают творчество художника в контекст развития отечественной культуры, но и убедительно, выпукло обрисовывают в нем вс неповторимосамобытное. В нашем случае второе поиск зерна венециановской живописи не менее важно, чем первое. Отдельный этап здесь представлен попыткой Д. В.Сарабьянова высветить е близость немецкому бидермайеру. Обнаруженные анализом сходства и различия проясняют картину, помогая убрать оттуда лишнее и подчеркнуть главное. К тому же результату стремится М. М.Алленов. Правда, в отличие от Д. В.Сарабьянова, который смотрит на мастера сквозь призму широкого европейского течения, он идет от самого венециановского творчества. В числе ключевых особенностей последнего им названо соединение идеальности с эмпиричностью поэзии с прозой. Художник преобразует противоречивость данного союза в гармонию, но не до конца. В остатке странное, спорное, непонятное. В отношении него трудно быть объективным в дальнейшем мы увидим, как часто специалисты расходятся в оценках, говоря о конкретных произведениях живописца. До известной степени это объясняется сложностями процессов, происходящих в тог дашнем русском искусстве. Венецианов протагонист перемен, благодаря которым в конце второй четверти XIX столетия рядом с романтизмом четко обозначилась новая сила реализм. Их конфликтное порой взаимодействие изучено еще недостаточно, хотя сама проблема осознана давно. М.М. Придерживаясь разных взглядов, оба искусствоведа, однако, с равной чуткостью уловили отличительный признак венециановских вещей, где роль героев как действующих лиц ослаблена, а как натурных объектов усилена. Н.Н. Врангель к тому же уточнил художественный прием мастера, обозначив жанр, позволивший ему реализовать свою программу. Современное веисциановедение вспоминает о портрете, когда говорит о свойственной произведениям живописца внешней статике. Е источник в методе Венецианова, который и к портрету, и к бытовой сцене подходит одинаково. Рассуждая о жанровой оригинальности его холстов, Д. В.Сарабьянов замечает С портретами эти образы т. Таким же способом он включает в композиции обычные предметы косу, серп, грабли, лапти. Теснейшая связь с натурой сообщает портретный оттенок трактовке всей ситуации и каждому е участнику, одушевленному или нет. Включенность в общую перспективу в известном смысле уравнивает их друг с другом неудивительно, что в приведенной цитате граница между портретом и натюрмортом коса, серп, грабли. Вообще, внимание художника к форме делает мысль о натюрморте вполне естественной его экспериментальный потенциал, возможность сконструировать удобную для изучения модель пространственных отношений тут кстати. Именно искусственность построения венециановских жанров когдато заставила А. В.Бакушинского сравнить их с натюрмортами. Эта линия ничуть не противоречит портретной, хотя очень серьезно на не влияет, многократно обостряя пластическое содержание портретных схем. Главным сходством натюрморта и портрета, если они выполнены не по воображению, является их зависимость от постановки. В творческой системе Венецианова последняя занимает существенное место большинство его работ частично или даже целиком соответствует сделанной им постановке с живой натурой. Зафиксировав кусок реальности в нужном положении, автор мог запечатлеть его спокойно, вдумчиво и документально верно. Связь качества портретности с конкретной живописной практикой мастера заставляет обратиться к книге Т. В.Алексеевой Художники школы Венецианова. Освещенные там принципы обучения продиктованы воззрениями самого преподавателя и потому дают понять, ответов на какие вопросы ом искал у природы прежде всего. Ценные наблюдения содержит также глава о Венецианове в исследовании Н. М.Молевой Выдающиеся русские художникипедагоги. После данную тему разовьют интересные статьи И. Совершенный обзор намеренно ограничен вопросом портретности и потому захватывает далеко не все связанные с Венециановым тексты. Между тем, многие из них имеют принципиальное значение для диссертации, составляя опору е рассуждений. Среди трудов общего плана это История русского искусства первой половины XIX века Н. Н.Коваленской и Два века русского искусства А. М.Эфроса. Названные авторы не только помещают творчество художника в контекст развития отечественной культуры, но и убедительно, выпукло обрисовывают в нем вс неповторимосамобытное. В нашем случае второе поиск зерна венециановской живописи не менее важно, чем первое. Отдельный этап здесь представлен попыткой Д. В.Сарабьянова высветить е близость немецкому бидермайеру. Обнаруженные анализом сходства и различия проясняют картину, помогая убрать оттуда лишнее и подчеркнуть главное. К тому же результату стремится М. М.Алленов. Правда, в отличие от Д. В.Сарабьянова, который смотрит на мастера сквозь призму широкого европейского течения, он идет от самого венециановского творчества. В числе ключевых особенностей последнего им названо соединение идеальности с эмпиричностью поэзии с прозой. Художник преобразует противоречивость данного союза в гармонию, но не до конца. В остатке странное, спорное, непонятное. В отношении него трудно быть объективным в дальнейшем мы увидим, как часто специалисты расходятся в оценках, говоря о конкретных произведениях живописца. До известной степени это объясняется сложностями процессов, происходящих в тог дашнем русском искусстве. Венецианов протагонист перемен, благодаря которым в конце второй четверти XIX столетия рядом с романтизмом четко обозначилась новая сила реализм. Их конфликтное порой взаимодействие изучено еще недостаточно, хотя сама проблема осознана давно. М.М.


Оглавление
Введение

Глава I. Портреты

Глава II. Портретытипы

I лава III. Каргины.


Заключение
Примечания

Список использованной литературы




Придерживаясь разных взглядов, оба искусствоведа, однако, с равной чуткостью уловили отличительный признак венециановских вещей, где роль героев как действующих лиц ослаблена, а как натурных объектов усилена. Н.Н. Врангель к тому же уточнил художественный прием мастера, обозначив жанр, позволивший ему реализовать свою программу. Современное веисциановедение вспоминает о портрете, когда говорит о свойственной произведениям живописца внешней статике. Е источник в методе Венецианова, который и к портрету, и к бытовой сцене подходит одинаково. Рассуждая о жанровой оригинальности его холстов, Д. В.Сарабьянов замечает С портретами эти образы т. Таким же способом он включает в композиции обычные предметы косу, серп, грабли, лапти. Теснейшая связь с натурой сообщает портретный оттенок трактовке всей ситуации и каждому е участнику, одушевленному или нет. Включенность в общую перспективу в известном смысле уравнивает их друг с другом неудивительно, что в приведенной цитате граница между портретом и натюрмортом коса, серп, грабли. Вообще, внимание художника к форме делает мысль о натюрморте вполне естественной его экспериментальный потенциал, возможность сконструировать удобную для изучения модель пространственных отношений тут кстати. Именно искусственность построения венециановских жанров когдато заставила А. В.Бакушинского сравнить их с натюрмортами. Эта линия ничуть не противоречит портретной, хотя очень серьезно на не влияет, многократно обостряя пластическое содержание портретных схем. Главным сходством натюрморта и портрета, если они выполнены не по воображению, является их зависимость от постановки. В творческой системе Венецианова последняя занимает существенное место большинство его работ частично или даже целиком соответствует сделанной им постановке с живой натурой. Зафиксировав кусок реальности в нужном положении, автор мог запечатлеть его спокойно, вдумчиво и документально верно. Связь качества портретности с конкретной живописной практикой мастера заставляет обратиться к книге Т. В.Алексеевой Художники школы Венецианова. Освещенные там принципы обучения продиктованы воззрениями самого преподавателя и потому дают понять, ответов на какие вопросы ом искал у природы прежде всего. Ценные наблюдения содержит также глава о Венецианове в исследовании Н. М.Молевой Выдающиеся русские художникипедагоги. После данную тему разовьют интересные статьи И. Совершенный обзор намеренно ограничен вопросом портретности и потому захватывает далеко не все связанные с Венециановым тексты. Между тем, многие из них имеют принципиальное значение для диссертации, составляя опору е рассуждений. Среди трудов общего плана это История русского искусства первой половины XIX века Н. Н.Коваленской и Два века русского искусства А. М.Эфроса. Названные авторы не только помещают творчество художника в контекст развития отечественной культуры, но и убедительно, выпукло обрисовывают в нем вс неповторимосамобытное. В нашем случае второе поиск зерна венециановской живописи не менее важно, чем первое. Отдельный этап здесь представлен попыткой Д. В.Сарабьянова высветить е близость немецкому бидермайеру. Обнаруженные анализом сходства и различия проясняют картину, помогая убрать оттуда лишнее и подчеркнуть главное. К тому же результату стремится М. М.Алленов. Правда, в отличие от Д. В.Сарабьянова, который смотрит на мастера сквозь призму широкого европейского течения, он идет от самого венециановского творчества. В числе ключевых особенностей последнего им названо соединение идеальности с эмпиричностью поэзии с прозой. Художник преобразует противоречивость данного союза в гармонию, но не до конца. В остатке странное, спорное, непонятное. В отношении него трудно быть объективным в дальнейшем мы увидим, как часто специалисты расходятся в оценках, говоря о конкретных произведениях живописца. До известной степени это объясняется сложностями процессов, происходящих в тог дашнем русском искусстве. Венецианов протагонист перемен, благодаря которым в конце второй четверти XIX столетия рядом с романтизмом четко обозначилась новая сила реализм. Их конфликтное порой взаимодействие изучено еще недостаточно, хотя сама проблема осознана давно. М.М.

Рекомендуемые диссертации данного раздела

Время генерации: 0.974, запросов: 961