Символизм рубежа XIX - XX вв. и художественная практика современного прикладного и проектного искусства

• Автор: Королева, Светлана Владимировна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2010
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 225 с. : ил.

ВВЕДЕНИЕ
Глава 1. ЖИВОПИСНОЕ ИСКУССТВО СИМВОЛИЗМА. СПЕЦИФИКА И ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСТВА ВЫДАЮЩИХСЯ ХУДОЖНИКОВСИМВОЛ ИСТОВ.1 о

1.1 Теория и особенности живописного символизма

1.2. Обзор главных семиотических концепций.

1.3. Знаковый характер живописи Г. Климта

1.4. Изображение и выражение в творчестве М. Чюрлниса.

Глава 2. ПОЭТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО СИМВОЛИЗМА. МНОГОЗНАЧНОСТЬ СИМВОЛА

2.1. Семиотическая концепция Умберто Эко Игра с читателем

2.2. Художественный образ в западноевропейском поэтическом символизме

2.3. Утопические проекты русского поэтического символизма.

2.4. Семиотика сравнений в поэзии символизма

Глава 3. СЕМИОТИЧЕСКАЯ ТРАКТОВКА
ПРОПЕДЕВТИЧЕСКОГО КУРСА ПО ВЫБОРУ СИМВОЛИЗМ В СОВРЕМЕННОМ ПРИКЛАДНОМ И ПРОЕКТНОМ ИСКУССТВЕ
3.1 Проблемы смыслообразования в прикладном и проектном искусстве.
3.2.Символичная композиция в прикладном и проектном искусстве.
3.3. Семиотика и искусство
3.4. Графические задания прикладного и проектного искусства в
контексте семиотики.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ


Художники исследуемой эпохи впервую очередь отсекали вс лишнее, оставляя лишь знаковое качество изображаемого предмета, с целью акцентировать внимание зрителя на основную, главную идею. В своих теоретических рассуждениях символисты провели решительное разделение категорий символа и аллегории, считая их едва ли не противоположными. Они были почти единодушны в отрицании аллегоризма как искусственно продуманной и чуждой художественному творчеству системы. По Э. Верхарну, символ всегда очищает себя и проясняет до идеи, взывая к памяти он сублимирует ощущение и восприятие он не демонстративен, а суггестивен 2. Обломиевский Д. Французский символизм. М. Излво Наука, . С. 3. Там же. С. 6. Символисты считали, что искусство иносказательно по своей природе. Идея изобразительного и литературного произведения заключена в символе. Однако широкая амплитуда в трактовке символа показательна. Теория символизма не предлагала ни стилистических, ни тематических регламентаций. Символическая конструкция должна была реализовываться посредством общезначимого, объективного понятия аллегории, либо освободиться от всех схем и ограничений и использовать символ, который в их понимании всегда должен быть открытием, причем открытием сугубо индивидуальным. Возникновение символизма связано с общим кризисом европейской буржуазной культуры, с социальноисторическими условиями французской действительности трагический кризис революционности после разгрома Парижской Коммуны. Символисты, стремившиеся прорваться сквозь покров повседневности к некой трансцендентной сущности бытия, в мистифицированной форме выразили протест против торжества мещанства, против позитивизма и натурализма и одновременно против поэзии Парнаса. Основы эстетики символизма сложились в период конца х гг. П. Верлена, С. Малларме, И. Лотреамона, А. Рембо. Как наименование поэтического направления термин символизм был впервые использован Ж. Мореасом в предисловии к сборнику Кантилены и обоснован в его Манифесте символизма . Ж. Мореас провозгласил вытеснение натурализма символизмом, обретающим идеальное начало и чуждым поучению, декламации, ложной чувствительности, объективному описанию. Поляков М. Вопросы поэтики и художественной семантики. М. Издво Сои. С. . Как философы и поэты, художники, которых принято называть символистами и декадентами, были настолько разными по темпераменту, таланту и достигнутым результатам, что объединить их творчество какимто общим термином практически невозможно. Единственное, что их объединяло, это подход к изображаемому, вера в то, что картина это не просто сочетание линий и красок, не слепое копирование природы, а иной порядок значений. Многие художники символисты остро чувствовали свою связь с прошлым, и эго отчетливо видно в их работах. Пьер Пюви де Шаванн, Джордж Фредерик Уоттс и Арнольд Бклин стремились вдохнуть новую жизнь в классическую традицию, в то время как Гюстав Моро и Эдвард БернДжонс были увлечены итальянским Ренессансом. Вместе с тем символизм можно рассматривать как некое продолжение и развитие романтизма. Гюстав Моро и Одилон Редон испытывали влияние Эжена Делакруа и прерафаэлитов, английские символисты были связаны с английским романтиками художниками и поэтами. В то же время самой яркой чертой символизма был неустанный поиск необычных способов выражения. Старые сюжеты, если только от них не отказывались совсем, толковались посвоему и, кроме того, в обиход вводились совершенно новые образы. Ни одно произведение не оказало на символизм такого влияния, как сборник поэзии Цветы зла Шарля Бодлера, опубликованный в году. Эта книга послужила источником новой образности и, что особенно важно, определила состояние сознания нового поколения. Символизм служил для поиска образа при воплощении задуманной идеи, как это было, к примеру, в творчестве Эдварда Мунка, но чаще это сам образ, который зритель должен наполнить собственным пониманием. Сами же образы очень часто отмечены внутренней неопределенностью и даже двусмысленностью. Блестящим образцом такой неопределенности может служить картина Фердинанда Кнопфа Спящая Медуза.