Художественная стратегия московской концептуальной школы, 1970-е - 2000-е: проблемы, поиски, перспективы

• Автор: Зайцева, Елена Витальевна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2008
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 252 с. : ил.

Введение

Обзор литературы и источников

Глава 1.

Обзор институциональной эволюции русского искусства в период с х до х

1.1 Институциональный характер искусства модернизма

1.2 Движение передвижников как основа институционального строя современного российского искусства.

1.3 Русский авангард стратегия выхода за пределы искусства

1.4 Социалистический реализм как триумф культурной индустрии.

1.5 Институциональные перемены искусства в е. Формирование автономного художественного мира.
Глава 2.

Московская школа концептуализма стратегии автономии

2.1 Концептуализм и институция искусства
2.2 Илья Кабаков метафоры разделения художественного мира
2.3 Виталий Комар и Александр Меламид создание нового направления
2.4 Андрей Монастырский и Коллективные действия архив как ядро
автономии
2.5 Вадим Захаров архив как стратегия расширения.
2.6 Группа Инспекция Медицинская герменевтика схлопыванис структур понимания
Глава 3.
Радикализм х и молодое искусство х от стратегии шока к стратегии возможного
3.1 Институциональные условия возникновения радикального искусства
3.2 Анатолий Осмоловский революционная стратегия левых
3.3 Авдей ТерОганьян, Олег Кулик и Александр Бренер трансгрессия институций
3.4 Алексей Каллима и группа Радек стратегия возможного
Заключение
Список литературы


Не состоя в борьбе с существующим социальнополитическим строем, это искусство было свободным от него, живя по собственным правилам и законам, и в отсутствии реальных институций, оно смогло организоваться в протоинституцию, включавшую в себя критику, архив, коллекционеров и выставки, даже иерархию за что неоднократно подвергалось критике. Российское искусство х годов это один из самых интересных вариантов модернизма, не оцененный по достоинству западными исследователями. Будучи явлением абсолютно маргинальным в масштабах многомиллионного населения Советского союза, оно не было провинциальным, не повторяло с запозданием центральные формы и методы репрезентации, но разрабатывало собственный дискурс и свой собственный язык. Спектакль в советское время разыгрывался средствами социалистического реализма, который, несмотря на то, что он использовал техники высокого искусства живопись, скульптуру, был по своей природе явлением культурной индустрии. Доказательству этого тезиса посвящена отдельная глава работы. Благодаря работам теоретиков левого крыла Гринберга, Адорно и Сартра, критическая позиция искусства по отношению к любым общественным дискурсам, его отстраненность от идеологии и мифологии, производимой обществом, стала аксиологией современного искусства, его незыблемой основой. Однако в е годы сама возможность позиции отстранения была поставлена под сомнение. Эстетическая теория постмодерна показала, что в условиях постиндустриального общества искусству все трудней удерживать критическую позицию система общества потребления оснащена механизмами, позволяющими ей приспосабливать к своим нуждам новые, шокирующие, скандальные, неожиданные или слишком откровенные идеи, превращая их в коммерческий продукт. В частности, крупнейшие западные галеристы, как Сет Зигелауб, заметили, что произведение, критикующее систему, продать легче и стоит оно дороже, нежели аффирмативное. Постулат п осмодерна о непреодолимости капиталистических отношений рождает бессилие, преодоление которого видит своей задачей современная философия в лице таких авторов как Славой Жижек, Ален Бадью, Жака Рансьер, труды которых направлены, в том числе, на разделение и уточнение понятий, с помощью которых современная эстетика описывает функции искусства и его место в обществе. Дебор, Г и . Общество спектакля. Рансьером вопроса автономии искусства как диалектики взаимоотношений искусства и общества. Вопрос об автономии искусства практически неразрешим, так как в нем заложено одно из основных противоречий искусства в искусстве царит свобода, которая является его необходимой основой, что был сформулировано в эпоху Просвещения и актуально по сей день. Но искусство, которое никак не соотносит себя с обществом и своей эпохой, и целиком реферирует себя к вечным ценностям и полю самого искусства эго маньеризм, лишенное жизни воспроизведение приемов великих предшественников, искусство мертвое. Таким образом, подлинное искусство рождается из самого противоречия между его автономией и ангажированностью общественным дискурсом. Оно не может не взыскивать автономии иначе оно превращается в культурную индустрию и агента спектакля, но полная реализация принципа автономии для него также губительна. Московская школа концептуализма была движением, в котором отчетливо проявилась диалектическое противоречие автономии искусства, но традиция вопрошания автономии в русском искусстве имеет более долгую историю, и начинается она с движения передвижников. Бунт ти и последовавшее за ним создание артели художников было первой в истории попыткой создать независимое художественное сообщество. Образованное позже Товарищество передвижных художественных выставок было в полной мере независимой общественной институцией. В деятельности передвижников уже заметно стремление воздействовать на структуру взаимоотношений художника и общества, на место искусства в системе общественных институтов и отношение к искусству со стороны масс. Мы отлаем себе отчет, что употребление слова институция к явлениям, более ранние, чем е голы XX пека не совсем корректно, но используем этот термин с целью удобства обозначения организации художественного процесса.