Хор и ансамбль в оперном театре Вагнера

• Автор: Костенников, Анатолий Михайлович
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2005
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 199 с.

Введение

Вагнер об использовании хора и ансамбля в опере

Глава I Освоение традиции

Феи

Риенци ансамблевохоровая опера

Глава II Оперы дрезденского периода. Хор и ансамбль

в условиях становления музыкальной драмы

Летучий голландец

Тангейзер
Лоэнгрин

Глава III Хор и ансамбль в условиях последовательного реформирования

Кольцо нибелунга
Тристан и Изольда
Глава IV Новая жизнь и расцвет хора и ансамбля в оперном театре Вагнера
Нюрнбергские мейстерзингеры
Парсифаль
Заключение
Список литературы


В лучшем случае произошло чисто материальное изменение, то есть музыкальные фразы пелись попеременно разными голосами ил и одновременно двумятремя голосами, соединенными гармонически только внешне. При этом надо помнить, что оперы барокко и классицизма Вагнер рассматривает исходя из принципов романтизма с его стремлением к психологизации и сквозному развитию формы. Через призму романтической эстетики он и видит недостатки музыки прошлого. Это дает возможность обратить внимание еще на одно наблюдение Вагнера, которое он высказывает в этой работе Музыкальной суищостъю такого ансамбля остались опятьтаки только ария, речитатив и танцевальная мелодия. В истории своего собственного творчества в Обращении к друзьямВагнер достаточно откровенно излагает процесс реформирования ансамблей . Летучем Голландце еще настолько. Только начиная с Тангейзера, особенно с Лоэнгрина, по мере сближения моих тем с теми формами, которые требуются для их передачи на сцене, я начал окончательно освобождаться от этого влияния. Форма сценического изображения стала определеннейшим образом применяться к требованиям и особенностям сюжета и заключенных в нем ситуаций , . Природу и происхождение ансамблей Вагнер связывает с народной песней. В первой части книги Опера и драма композитор излагает интересное наблюдение Исполнение немецкой песни без всякого участия гармонии для нас немыслимо ее поют всегда по меньшей мере на два голоса искусство находит в самом себе потребность добавить к мелодии бас и легко вводящийся средний голос, чтобы иметь полное строение гармонической мелодии 9, 5. Получается таким образом, что ансамбль естественный продукт народного творчества. И даже при всем этом Вагнер считает невозможным применять ансамбли подобно многоголосной арии в музыкальной драме. Если в работе Произведение искусства будущего, являющейся своеобразной стратегической программой, нет прямых указаний на место и роль вокальных ансамблей и хора в музыкальной драматургии спектаклей, то в Опере и драме Ватер устраняет эту неопределенность. Только в кульминационном пункте лирического излияния при строго обусловленном участии всех действующих лиц и их среды в общем выражении чувства композитор найдет ту полифоническую совокупность, которая в состоянии сделать гармонию понятной. Но и здесь необходимой задачей композитора будет забота о том, чтобы участие драматических индивидуальностей в излиянии чувств не являлось одной лишь гармонической поддержкой мелодии, но именно в гармоническом созвучии характеризовало индивидуальность действующих лиц определенным мелодическим их проявлением 9, 1. Наиболее полно эта идея воплотится в Нюрнбергских мейстерзингерах и, в частности, в гениальном квинтете Сеьбиг из четвертой сцены третьего действия. Требования, предъявляемые Вагнером к исполнению своих музыкальных драм, и, в частности, к ансамблям и хорам, являются ценнейшими указаниями для режиссеров и дирижеров с целью максимального приближения к авторским замыслам при создании вагнеровских спектаклей. Это важно еще и тем, что очень часто современные постановки произведений Вагнера грешат теми оперными штампами, против которых боролся немецкий реформатор. Чтобы убедить своих приверженцев и широкий круг слушателей в необходимости реформы, Вагнер и создавал свои литературнокритические работы. Опираясь на них, композитор реализовал себя и свои творческие устремления в операх и музыкальных драмах, занявших одно из самых почетных мест в мировой музыкальной культуре. Рассмотренные работы составляют лишь часть обширного литературного наследия Вагнера. Но именно в них заключена необходимая информация, без которой невозможно понимание того, что такое музыкальная драма, а вместе с ней роль, функциональное предназначение и творческое применение всех художественных компонентов, ее составляющих. Важнейшими из них являются хоры и ансамбли. Но сложившиеся ко времени Вагнера традиции использования подобных многоголосных вокальнохоровых жанров в оперном спектакле не согласуются с реформаторскими устремлениями композитора. Исследование теоретических работ дает ключ к пониманию художественнотехнических особенностей трактовки и применения хоров и ансамблей в музыкальной драме.