Роль фортепианной партии в камерно-вокальном творчестве Н.К. Метнера

• Автор: Штром, Анна Александровна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2009
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 197 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение

I глава. Общая характеристика камерновокальных опусов

Н.Метнера
И глава. Стилевая характеристика, особенности гармонического языка, метроритмической организации, фактуры фортепианной партии
III глава. Исполнительские указания в тексте фортепианной партии романсов как средство раскрытия художественного содержания

IV глава. Стихотворения Муза оп. 1 и Бессонница

оп. 1 целостный анализ.

Заключение

Библиография

К списку из 8 произведений следует прибавить неопубликованную Молитву на слова Лермонтова, написанную в году, в годы консерваторской учебы композитора. О том, что композитор всегда глубоко продумывал названия своих сочинений, свидетельствуют далеко не традиционные заголовки его сольных фортепианных пьес. Среди юношеских сочинений Метнера, оставшихся неопубликованными, значатся Шесть прелюдий для фортепиано. Формируя свой первый опус, Метнер берет две из этих прелюдий, называя весь цикл не традиционно прелюдии, а ii Картинами настроений. Он вводит в оборот новый жанр сказку, пишет сонатусказку, сонатуэлегию, сонатубалладу, называет свои фортепианные миниатюры новеллами, идиллиями, дифирамбами, импровизациями, эскизами, гимнами. Испанская песня Балакирева, Колыбельная и О, спой мне ту песню оп. Чайковского. У Метнера же, как можно думать, название песня имеет и другой источник. В его вокальных опусах, помимо традиции русского романса XIX века, прослеживается влияние австронемецкой i. Словом i именует свои вокальные опусы , , , , А. Рубинштейн. Жанр этот первоначально был связан, с одной стороны, с оперным искусством зингшпилем и комической оперой, с другой с вокальной балладой. Значительное развитие i получила в рамках так называемой берлинской школы, а также венских классиков. В понятие i вкладывались такие качества музыки, как сердечность, подлинность, искренность, неподдельность чувства, простота, близость к народному искусству, доступность для слушателя и исполнителялюбителя. В австрийской музыке, в частности у Гайдна, а затем у Моцарта, возрастает роль клавирного аккомпанемента. В бетховснском песенном наследии наряду с куплетной формой появляются опусы сквозного развития. С Шуберта, создавшего около шестисот вокальных композиций, i из сферы домашнего музицирования совершает выход на концертную эстраду. По определению немецкого музыковеда Юргена Майнка в песнях Шуберта музыка обретает самостоятельность по отношению к поэзии, но не в том смысле, что она развивается параллельно стихотворному тексту, безотносительно к нему. Напротив, происходит сильнейшее проникновение в поэтический текст, ко торый получает в музыке свое дальнейшее раскрытие, а сама музыка не только фортепианное сопровождение, но и вокальная партия насыщается элементами симфонизма см. Что касается композиционной структуры шубертовских песен, то для них характерно, как это было уже у Бетховена, и традиционное строфическое строение, и сквозное развитие. Шумана, у которого фортепианная партия берет на себя едва ли не ведущую роль. Романтическая i была искусством живой музыкальнопоэтической интонации, искусством, питаемым соками народной пссенности и чрезвычайно связанным с развитием поэзии , . Подчеркнем, что провести четкую разграничительную линию между понятиями песня и романс невозможно. В сущности, немецким наименованием i охватываются оба понятия. Во второй половине XIX века развитие i на немецкой почве идет по двум основным направлениям. Брамс придерживается более ранней куплетной формы, где музыка не следует скрупулезно за каждым нюансом поэтического текста, а передает скорее общее его настроение. Гуго Вольфа этого, как его называли, Вагнера песни, представляют собой, по выражению Э. Кремца, высшую степень литературолизации жанра , 0. В основе вокальной партии лежит декламационный принцип, позволяющий с наибольшей полнотой выразить поэтическое слово. Фортепианная же партия у Вольфа отличается особым богатством в гармоническом и фактурном отношении, являясь основным выразителем, толкователем поэтических образов, почти превращаясь, по выражению ВасинойГроссман, в программное инструментальное произведение , 0. Рихарда Штрауса. Сольная песня с развитой фортепианной партией получает широкое распространение в музыке других европейских музыкальных культур. Песниромансы, представленные рядом жанровых разновидностей, создают Лист, Берлиоз, Гуно, СенСанс, Григ и др. В этом смысле характерно название книги Н. Фшшейзена, посвященной русскому камерновокальному творчеству Русская художественная песня романс .