Музыкальный театр Чайковского, исполнители и первые постановки опер композитора в России

• Автор: Вайнштейн, Лариса Яковлевна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2003
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 240 с. + Прил.(158с.: ил.)

СОДЕРЖАНИЕ
Часть I
Введение

1. Актуальность исследования

2 Обзор литературы

3. История вопроса

Глава первая. Ранние оперы П.И. Чайковского в контексте

общеевропейского процесса конца х гг. XIX в.

1. Опера и оперный театр в Европе и России

2. Первые сценические решения ранних опер П.И. Чайковского сюжеты, либретто, постановки
Воевода
Ундина
Опричник
Кузнец Вакула
3. Солисты Императорских театров в ранних опер П.И. Чайковского
Исполнители главных женских ролей сопрано, меццо сопрано
Исполнители главных мужских ролей тенора, баритоны, басы
Исполнители эпизодических ролей
Глава вторая. Первые постановки оперы Евгений Онегин
1. Прижизненные премьерные спектакли на сценах Московской
консерватории, Большого театра в Москве, Большого театра в Петербурге
2. Главные герои оперы
Музыкальносценические трактовки образа Татьяны М.Н. Климентовой,
А.К. Верни, АЛО. Скомпской, Э.К. Павловской, М.И. Фигнер,
Е.К. Мравиной
Музыкальносценические трактовки образа Ленского М.И. Михайловым,
М.Е. Медведевым, Д.А. Усатовым, .. Фигнером
Музыкальносценические трактовки образа Онегина С.В. Гилевым,
П.А. Хохловым, И.П. Прянишниковым, И.А. Мельниковым,
Л.Г. Яковлевым
3. Музыкальносценические трактовки жанровых и фоновобытовых
образов
Часть II
Глава третья. Премьеры х гг.
1. Первые сценические решения опер х гг.
Орлеанская дева
Мазепа
Чародейка
Черевички
2. Солисты Императорских театров в операх х гг. Исполнители женских ролей сопрано, меццо сопрано Исполнители мужских ролей тенора, баритоны, басы
3. Новые имена
Глава четвертая. Последние прижизненные премьеры 1. Постановка Пиковой дамы
2. Музыкальносценические решения главных героев оперы 3. Послесловие. Премьера Иоланты
Заключение
Библиография


Первым этапом этой кропотливейшей работы у П. И. Чайковского явилась опера Воевода. Воеводы не побоялся продолжить работу над постановками последующих опер современного автора, а композитор после романтической сказки Ундина, вновь обращается к трагедийному сюжету в Опричнике, понимая, что конфликтность, динамика развития отвечают и его творческой индивидуальности, и интересам театра2. Еще более несостоятельной оказалась судьба второй оперы Ундина по поэме В. А. Жуковского либретто В. Ф. Соллогуба Ком. Романтическая сказка , начатая П. И. Чайковским в период репетиционной работы над Воеводой, была представлена в дирекцию театров в Петербурге в августе г. Москве в то время добиться постановки новой оперы было почти невозможно, вспоминает Н. Д. Кашкин. Но Ундину к представлению не одобрили . Если судить по сохранившимся фрагментам, то в музыкальной драматургии оперы отчетливо прослеживается линия ведущая к симфонизации оперной партитуры, которая найдет свое последующее развитие в творчестве Чайковского Ком. Напряженность композиторского процесса, стремление к творческому высказыванию, определившие характер раннего периода творчества, содействовали тому, что после завершения Ундины , композитор сразу обращается к работе над третьей оперой Опричник. В виду обострившегося интереса к прошлому России, историческая тема, заняла особое место в творчестве драматургов, художников, композиторов, и обращение П. И. Чайковского к трагедии И. И. Лажечникова Опричники из эпохи царя Ивана IV явилось чрезвычайно актуальным. П.И. Чайковский внес определенный вклад в жанр русской исторической оперы. В Петербурге опера Воевода поставлена не была. Вторая опера П. И. Чайковского Ундина отчасти продолжила линию творчества А. Н. Всрстовского. В. БогдановБерезовский пишет, что Опричник явился последней Учебной оперой в автодидактичсском развитии Чайковскогодраматурга . Композитор видел трагедию Опричники на сцене Малого театра в Москве в октябре г. Именно в Опричнике впервые зазвучал основной лейтмотив оперного творчества П. И. Чайковского стремление сильной личности к счастью и невозможность его достижения в связи с роковыми жизненными обстоятельствами. Эта идея в третьей онере воплощается в образах Андрея Морозова и Натальи. Драматургический акцент, сделанный автором на судьбах лирических героев оперы, позволил ему продолжить работу в области лирикопсихологического жанра. А. Алыиванга, что в Опричнике композитор ставит во главу угла борьбу общественных сил эпохи, а не любовь Андрея и Натальи. Ведь, в сущности, подтверждает свою мысль исследователь, у них нет ни одной любовной сцены, ни одного свидания 2. Но композитор еще в г. Киевская опера. Четвертое симфоническое собрание определил Опричника, как лирикодраматическое произведение 7. В результате такой трактовки трагедии, Чайковский графически вычерчивает характеры остальных героев оперы. Ненавидящей опричнину и царя предстает в опере мать Андрея. Боярыня Морозова это образ, подготовивший сильный характер Любови Кочубей в Мазепе, и гордый княгини в Чародейке. Значительную роль Чайковский отводит в Опричнике князю Вязьминскому эпизодическому персонажу в трагедии Лажечникова. Композитор воплотил в нем черты царя Ивана Грозного мрачная фигура Вязьминского, символизирующая в опере роковую силу, предвосхищает образы Орлика в Мазепе и дьяка Мамырова в Чародейке. В результате столкновения противоборствующих сил оперный драматизм, достигнутый композитором в отдельных сценах Опричника, сближает его не только с лучшими симфоническими сочинениями рассматриваемого периода увертюрами Ромео и Джульетта , Франческа да Римини, но и с трагическими страницами поздних опер. По свидетельству Н. Д. Кашкина над партитурой Опричника композитор работал долго и завершил ее в начале г. Свою третью оперу он писал для Петербурга, так как в Москве опера. В основу трагедии положены исторические события непримиримая борьба опричнины с земщиной, неизбежная замена старого уклада новым. В опере надменную боярскую знать олицетворяет образ боярыни Морозовой.